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文/大麥町

在我看來,為什麼政府談文創十幾年,至今一無所成呢?也是因為太多人各說各話,缺少一致的目標方向的緣故。

——漢寶德

近年來在台灣,「文創」已變成一個超火熱的名詞,而全台各地也出現許多由老建築群改建而成的「文創園區」如「台北華山1914文化創意產業園區」、「高雄駁二藝術特區」等,這些文創園區中提供許多展演空間與娛樂場所,讓民眾在放假時間,有更多的出遊選項;此外,政府也設立了「文化創意產業發展法」,並舉辦「文創之星創意加值競賽」等活動,希望鼓勵更多人投入文創產業的行列。

但是若當我們仔細思考這些文創園區與文創競賽,是否真的能被稱之為「文創」的時候,我自己的態度,是有些遲疑的。確實這些年來,文創園區所提供的展演空間,讓許多創作者能夠有空間展現自己的才華,進而讓台灣的觀眾能接觸到更多元的展覽或表演。而文創產業化的推動,也引進了更多資金與人才投入於其中,也可以看到政府機關或民間機構及個人,也開始販賣「文創」商品(如故宮的「墜馬髻頸枕」),也吸引許多人爭相搶購。但是這些「文創現象」卻也給我一種不真實感,總覺得「文創」的概念在當下的台灣,只是很多華麗的泡影所組成,很有可能在一瞬間便破裂消失。

而我也抱著這樣的不真實感與遲疑感,閱讀知名建築家與學者漢寶德老師深入探討「文創」的新書《文化與文創》。長期以來,漢寶德投入相當大的心力於推廣藝術與文化教育,也撰寫許多專書深談論美感、藝術與文化。而在本書中,漢寶德也從最基礎的部分:釐清「文創」、「文化」的概念開始,剖析「文創/化產業的類型」以及其背後的基本動力,再進一步抽絲剝繭「文化產業鏈」的結構,且針對台灣文創產業的現況,提出極為精闢的批評。在書中,漢寶德也不實露出他對臺灣文創產業的憂心,也提出他所認為政府與民間機構在推動文創產業時,所應遵循的方向。

文創應深入生活的美感體驗

對漢寶德而言,現在台灣當下的「文創產業」,充其量只能算是具「文化性質的活動」,而時下流行的「文創=用文化做生意」的概念,也使得「文創」這個詞彙,被過度濫用。也導致台灣的文創/化產業的發展,陷入瓶頸。對漢寶德而言,文創應該是一種提升文化水準的手段,將生活中所必需的文化產品,向精神價值方面開發。讀到此處時,我就清楚我那種不真實感,其實就是來自於生活與文創的斷裂感,文創產業的成果往往只發生在一個封閉的結界中,而沒有落實在生活裡,也無法提升生活的美感體驗。在展演空間的結界中,我們會看到精心設計的藝術品及表演;但是回到了日常生活裡,我們卻得持續忍受醜陋的都市風景、廣告看板,以及這段時間四處蔓生的競選旗幟。

這也是為什麼漢寶德老師要長期強調美感教育的普及化。因為當國民的美感水準提升,也會開始對事物的設計開始有需求,只有在這樣的基礎之上,台灣的文創產業才能真正地開花結果,而不是徒有文化的空殼,卻缺乏文化的核心價值與底蘊。

漢寶德老師已於2014年11月20日逝世,享壽八十歲。
感謝漢寶德老師對台灣建築與美感教育的貢獻!

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漢寶德作品回顧

關於漢寶德

著名建築師暨建築學者。1934年生,成功大學建築系學士,美國哈佛大學及普林大學碩士,曾任東海大學建築系系主任、國立自然科學博物館館長、台南藝術學院校長、世界宗教博物館館長。著有《文化與文創、《築人間:漢寶德回憶錄》、《建築的精神向度》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談美》、《中國的建築與文化》、《漢寶德談藝術》、《漢寶德談藝術教育》、《漢寶德談文化》、《談美感》、《如何培養美感》、《設計型思考》等書。重要建築作品則包括墾丁青年活動中心、台南藝術學院、聯合報系南園渡假休閒中心等。

Photo From Flickr CC by luckyroger

《文化與文創》

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