收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪,從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風(王家衛)、MICHAEL BALLHAUS(馬丁.史柯西斯)、PETER SUSCHITZKY(大衛.柯能堡)到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE……這一次,這些攝影大師不是透過影像,而是以最直接的語言文字面對觀眾,分別從技術面和藝術表現層面,大方分享他們深具啓發性的專業見解,講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。

■ 攝影科技日新月異,攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程?
■ 不用3D攝影機,也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果?!
■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感,但為何又說重點不在於影像?!
■ 月亮不一定要是藍色的!攝影師該如何打破慣例,創造新的視覺體驗?
■ 風格到底是什麼?從何而來?攝影師該有特定的風格嗎?
■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的?
■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影,現有的資源卻不多,該怎麼做?

愈華麗壯觀的視覺意象,通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。

沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定,但他們會告訴你,最出色的電影攝影是:觀眾不會注意到它,它卻在潛意識的層面影響你,引導你,打動你,例如神乎其技的一鏡到底。電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界,以最生動的影像呈現在大銀幕上,令我們全心投入,忘了我們從哪裡來,卻以他們創造的世界為真實。

電影攝影師正是為此而存在。

書名:攝影師之路:世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事
作者:麥克.古瑞吉(Mike Goodridge)、提姆.葛爾森(Tim Grierson)
譯者:陳家倩
出版社:漫遊者/大雁文化事業
上市日期:2015/7/9

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