當代傳奇劇場《樓蘭女》：音樂之於戲劇，如同靈魂之於形體

文／許博允

1993年「新象」邀請日本「蜷川劇團」來台演出經典作品《樓蘭女》。「蜷川劇團」借鑒希臘悲劇《樓蘭女》的劇本及合唱手法，重新詮釋。林秀偉與吳興國觀看這次演出，啟發他們創作「當代傳奇劇場」版的《樓蘭女》。

希臘悲劇《美狄亞》（Medea），杜撰自數千年前樓蘭古國（位于現代新疆）的公主故事美狄亞。為了愛情，她不惜與大宛王子私奔。私奔途中，她親刃自己的兄長，並在艱辛的逃亡過程中，生下一對兒女。幾年過後，王子見異思遷而愛上郡侯千金，導致美狄亞因愛生恨。在妒恨與報復之心的驅使下，不惜手刃了自己的親生兒女。

「當代傳奇劇場」製作的《樓蘭女》，由吳興國及魏海敏擔綱演出，於1993年在「國父紀念館」首演。結合新舊元素，對「當代傳奇」而言，是一種讓他們敬畏的挑戰。吳興國與魏海敏二位皆擁有深厚的京劇與現代舞底子，融合東西方肢體語言，成了無可取代的優勢。「當代傳奇劇場」擺脫傳統京劇形式，採用古希臘劇場的「合唱隊」（Choruos）手法，融入現代劇場營造出類的劇場語彙，從而孕育出《樓蘭女》一劇。該劇由吳靜吉擔任製作人，白先勇、鍾明德擔任藝術顧問。主要編劇、編舞由林秀偉擔綱，李永豐、羅北安擔任副導演，聶光炎負責舞臺燈光設計，葉錦添負責服裝造型設計，我則負責作曲。

新疆自古共有三十六個國家，其間經歷複雜糾結的歷史，與希臘神話眾國之間彼此競合的過程頗有相似之處。戲劇的場景設定在兩千多年前的新疆樓蘭，從一口古老棺材裡的一具乾屍，以及背後的一段加以揣摩的傳說開始，賦予樓蘭的古典故事，編就這齣《樓蘭女》。至於戲劇的詞，是依照中國大陸翻譯希臘神話「美狄亞」的文本而來。

一具乾屍，因一場祭祀而復活了，揭開《樓蘭女》的序幕。開始話說從前，故事緣起。音樂，在這齣劇中化客為主，音樂和戲劇間的比重相當，主客相襯地融合，也隨時互換。開場後，呈現小孩追逐蝴蝶的寧靜景象場景，我以南絲路蒙古族的民謠，象徵無邪的純真。劇情從古代君王莊嚴的描述，到歡樂的橋段，不停地變化著。我則以電子及具象音樂，結合擊奏樂器融合交錯營造出驚恐的意象。以環繞音效的手法，讓聲音充斥了整個劇場。

《樓蘭女》的戲劇張力和《代面》有其異同之趣，內在思想的掙扎有著異情同念之處。由零點導入音樂，和《代面》出場音樂融入也有異曲同工之妙，逐步加入打擊樂器、電子合成器，及具象化聲音的複合式音樂。藉由科技智能，延展出聲音的極限，製造出強烈的戲劇性。

由於《樓蘭女》是以群體轉換的型式呈現，劇情中的哀戚、雄壯、憂傷、破壞性的憤恨，都是在瞬息間轉換。因此佈景、燈光、服裝上的變換成為主要重點，也是情趣所在。音樂與戲劇在劇中是主客體融合，時時化客為主。起承轉合點上，音樂扮演重要的角色。音樂有時是立體，有時是單線條、複合線條的旋律，有時清淡，時又濃濁龐雜。這些對比變換，很適合古希臘劇場合唱隊的戲劇元素。當畫面無法承載戲劇張力時，我以複雜配器的打擊樂器來支撐。我也創作幾段男女主角舞蹈與演唱曲子，及幾段歌樂。當樓蘭女變成蛇蠍女，我以環繞音效來創造萬蛇出洞的效果。現場觀眾被音樂所包圍，隨同音樂埋沒其中，聲響轉達到最激烈的昇華高點。

《樓蘭女》結束在年幼孩童生命的不幸犧牲，我以西藏密教梵唄音樂為主軸襯底，呈現這段悲淒的橋段。藉由藏傳佛教的頌經，撫平不安不幸的靈魂。梵唄禪頌中加入打擊樂器和迴響器，局部採用合成器結合多媒體，鋪陳出一股抽象，融入意象化的聲響，牽引劇情直到結尾。小孩死了，美蒂雅離開了，頡生身心俱疲。全劇結束在殘酷後人性的悲淒，靈魂昇華至無垠的空靈。

然而人散曲不盡，靈魂音樂，終究要回到凡間。當舞臺布幕落下，燈光亮起，我仍讓梵唄禪頌持續著殘響在劇場中。意喻著人終將歸於塵土，只有大自然可見證生命的來去。

※ 本文摘自 《境‧會‧元‧勻：許博允回憶錄》，原篇名為〈音樂與戲劇的對話〉，立即前往試讀►►►