紫色竹子《原來我早就不需要修煉了》修仙創作小講堂

前言：我們這裡的讀者提問，都是前陣子在網路問卷蒐集的，我們選擇不會劇透、比較不無聊的來回答。

一、請告訴我吧！作者的Q&A

Q1：請問作者為何取名紫色竹子？

以前我常去的網球場附近，有個公車站是「紫竹林站」，我後來就這樣決定了。只是沒想到，實際上會這麼難念，所以大家可以叫我老竹就好。

Q2：竹大在角色命名時，有特別的原則或偏好嗎？

為了方便記憶，重要的人物很多會用諧音梗！有時候連他們的武功招式都有諧音。而且用字會盡量選好看的，不能用一些我也不會念的生僻字來湊。例如：夏啟鴻(瞎起鬨)、赤婉嬋(吃晚餐)、白展極(白斬雞)等等。

Q3：為什麼想要寫修仙題材，不怕不流行嗎？

最主要是我從小就喜歡看電視的布袋戲啦，還有那些越來越誇張的動漫，像是七龍珠、網球王子，還有蠻多的。這些經典作品的共通點就是視覺效果很誇張，像布袋戲，動不動就天崩地裂、毀天滅地，腳踩一下就可以掀翻地面。網球王子也是，從普通的外旋發球到可以打爆牆壁。甚至前兩年，還畫到有人可以變成巨人了。就覺得蠻好玩的，寫寫看吧。只是沒想到會寫四年，寫到現在這種程度。

至於流行性，最初是因為喜歡修仙的題材才寫的，沒考慮過流行程度的問題，所以每次收到讀者喜愛的回應時，都覺得受寵若驚。

Q4：有沒有哪一段被自己寫到笑場？

雖然小說裡面有一些搞笑的劇情，但不會笑到寫不下去。反而是很多戰鬥或切磋的部分，我會自己站起來測試要描寫的動作，像是打太極拳、揮武器擺姿勢等等，蠻中二的。所以我創作的時候，幾乎都在房間自己寫，避免在大庭廣眾之下做出那些中二的舉動。

Q5：將來會有影視化或動漫化的可能嗎？

影視化或動漫化需要考慮很多因素，尤其我是修仙小說，影視化會很吃特效跟演員的造型，成本跟難度相對更高。不過，如果哪天真的獲得相關的合作，我一定會盡力配合。目前是有跟聯經數位出版社合作，發行他們開發的AI有聲書，這個月就會在讀墨上架了，算是新的嘗試吧。

Q6：創作長篇系列時，竹子大大要怎麼維持熱情，不被倦怠打敗？

我覺得「使命感」會高於熱情，如果抱著我一定要把這部小說寫完的心情，就算海枯石爛、天崩地裂，我也要寫完，那就差不多了。因為這樣表示說，這部作品對作者而言超級重要，而且他會很投入。就算短暫感到疲累，只要回想初衷或這種使命感，很快就能恢復狀態了。

Q7：創作時，最困難的部分有哪些？每日寫作有固定儀式或儀式感嗎？

其實這是兩位讀者問的問題，我合在同一題回答。創作最困難的，除了想人物跟招式的名字之外，就是靜下心來打字。
我的方法是找出一天當中最不受干擾的大時段，設定成寫稿的時間，加上專注模式、社群軟體靜音等等。確保有連續兩三個小時可以專心寫稿。
寫作儀式的話，我從早到晚的行事曆都是一整套的流程，每天把這套流程跑完就是固定的儀式。像早上起床之後，要手磨咖啡、吃早餐，研究昨天晚上準備的大綱，還有查看訊息。再來是運動、午餐、午休、寫稿等等。

Q8：紫竹大大的靈感來自於唱歌嗎？

這個是真的，我超喜歡聽歌還有研究歌詞。像我們七年級生，聽到很多方文山老師寫的詞，他真的很厲害，歌詞可以很有畫面感。

Q9：角色會設定生日、身高、興趣嗎？

會有年齡、身高、體型跟個性、夢想或目標那些。生日就不會特別去設定了。因為這些人物的年紀都很大，動不動就幾百歲、幾千、幾萬歲的。隨著年齡增加，個性也會有變化，設定生日就容易被聯想到星座，其實沒有太大的意義。

Q10：有沒有哪個角色一開始只是路人，結果越寫越膨脹，變成重要角色？

最明顯的就是蕭霖，他登場才十歲，因為家破人亡逃難到浮雲谷，被劉騰收留。本來只是個小孩子而已，結果越寫越重要，很感謝讀者們喜歡他。

Q11：會有創作瓶頸嗎？以及都如何尋找靈感？

瓶頸一定有，因為修仙的劇情走向大部分都被寫到爛了，就要從其他角度來跟別人不一樣。像劉騰的西瓜可以變成很厲害的東西，而他發射西瓜的工具，是健身房的按摩滾筒或有重量的大圓筒，這是在第一卷的最後幾章。
至於尋找靈感的話，就多看各種東西，偶爾出去騎腳踏車，看風景，或打網球，跟球友聊聊天。這部小說的第五卷，就有在仙界打網球的情節，蠻好玩的。最重要的是讓自己的腦袋去接收寫作以外的事情。

Q12：這部結束後，下一部會與劉騰宇宙的角色有相關嗎？

我這個系列是一個大宇宙，就像漫威宇宙那樣，可能會編出很大張的關係譜。目前這部系列的前三集是修仙界，四到九集都在仙界，主要在建立基礎的修仙世界觀或宇宙觀。接下來的新系列，會先寫劉騰的獨立冒險系列。

Q13：小白如果開直播，頻道分類會是「遊戲實況」、「抬槓聊天」還是「修仙打怪台」？

如果可以，小白一定會開「異世界實況」。用牠的法力連接異世界來直播，讓大家看劉騰傻傻的冒險模樣，而且邊看邊吐槽。如果牠收到觀眾的斗內，還會甩耳朵跟搖尾巴，說：「果然，這個中年男子的遲鈍是有目共睹的。」

Q14：覺得哪個角色最有魅力？個性上？

目前是選小白，因為牠愛吐槽又傲嬌，讓人又愛又怕。怕的部分是怕被牠吐槽啦，不然我每次寫小白的戲份都覺得蠻開心的。

二、請告訴我吧！繪師們的Q&A(膽膽龍&伊墨墨)

Q1：角色有哪些參考靈感？從草圖要怎麼變成最終的完成稿？

膽：設計角色時，主要會先看委託方對角色的要求。竹大跟我的想法其實算類似，先從主配色開始，角色五官、臉型、髮型、身材、衣領、腰帶、褲裙、裏衣、外衫、配件等等。

武器則是從類型開始，比如刀、比如劍，這在刀型的基礎下要添加什麼？字型或花紋或特效等。

墨：依據竹子老師的要求與參考，並依據設計或畫面效果來回討論修改。

Q2：繪師的畫風要怎麼形成？才不會有其他繪師的影子？

從第一卷到現在，覺得畫風最大變化是什麼？

膽：我自己正式學畫其實是在高中，以前畫圖的方式就是看漫畫一邊臨摹。臨摹喜歡的畫師，比如三輪士郎跟海底囚人、竹take。和竹大合作的時候，則去研究劍俠奇緣三、明日方舟、劍尊歸來等等畫師的風格，把中日韓融合的感覺。

至於怎麼樣才不會有其他繪師的影子，其實算是學習喜歡風格的時候，將不適合自己手癖的部分斟酌要不要保留，隨自己的作畫習慣來保留獨特性。像我自己很喜歡嘴角陷進去部分，我在畫的時候就會稍微點一下強調嘴角。

畫風變化的話，一開始我是從第三卷才開始畫，硬要說的話，最初第三卷的日式風格還保留比較明顯，後來竹大請我重製第一卷封面，我對五官和身材就開始要求中式的臉型了。

墨：個人除了學校美術課以外，沒有正式學畫的經驗，一開始也是臨摹，看了很多繪師的作品，久了就會逐漸找到自己喜歡的風格並學習。我曾經也為了得到大家的稱讚或認可，一昧追求流行的日系畫風，追求緊緻線稿和平整的顏色。自己畫起來很彆扭以外，成果也不盡理想。在我放棄了對於名譽的追求後，反而找到自己喜歡的畫風，而奇蹟似的有更多人看到並喜歡我的作品。
學習其他繪師的時候要動腦思考畫法，而不是只有把它畫得像而已。

Q3：主角劉騰的服裝設計有哪些隱藏的巧思？膽膽龍最擅長繪製什麼內容？

膽：劉騰cosplay那套(第七卷封面)其實設計過程蠻艱難的，原始設計的蠻像參考的某位角色。在同一個基礎下我保持相似又反向的方式來思考，比如直的設計改成卷的，方的設計改成圓的，裝飾改成花紋，圓滑改成尖刺感，最滿意應該是側披肩的部分，我以前玩《楓之谷》最喜歡魔法師的披肩了，這算是我的小私心。

我擅長的部分應該是Q版，這是經過家人跟朋友認證的！我哥曾說我想畫漫畫以後畫Q版就好。

Q4：繪師是怎麼跟紫色竹子溝通的？畫一張圖要很久嗎？

膽：我喜歡用簡潔易懂的方式溝通，所以畫一張圖前，我會先看竹大給的簡易文稿，再對角色想像，之後找參考資料統整思維再畫草圖。要說天數的話，我自己是7到14天，包含討論找參考、製作3D輔助。至於畫一張圖的時間，立繪的話，我個人大約8至15小時以上，劉騰第七卷封面那張很複雜，就15個小時。封面因為有背景，所以總時長大約都落在12~30小時左右。

墨：使用訊息或Email溝通，會有描述文字和參考圖。接著會根據安排的時程產出草稿、完稿。我覺得和老師的溝通流程是我所有工作裡面很喜歡的，需求非常簡潔精準，除了網路上找的參考圖以外，還有老師自己畫的示意圖，超棒！
我個人畫一張圖沒辦法速成，因為常常看圖久了就會審美疲勞，需要休息之後，才能看出圖還有什麼問題需要修改。

Q5：想要蒐集更多種類的周邊，請問有哪些周邊規劃？

膽：我們的紫竹大大有一個Line的讀者討論群。裡面可以提案想要的周邊，我們會在能力所及的範圍內討論可行性喔。我目前負責過的有貼紙、立牌、掛軸等。

墨：目前有在進行四週年紀念品的周邊製作(七種武器)，對我來說是比較新的挑戰，我也對成果很期待。

Q6：封面構圖的具體故事性？(某些)封面色調與劇情有關嗎？是否有未公開的草圖可以預覽？

膽：封面其實也是先看文字稿，看當卷的角色誰登場、誰的戲份變重要，這邊我都會跟竹大找資料參考討論，像鳳靈、赤暘就是紅色主調加上相似的暖配色，又或是鳳蒼的藍。未公開草圖部分，目前第九卷封面動工中，但人物立繪已經有了，是上禮拜才剛完稿的劉騰。身為主角，第九卷才有本尊的立繪，畢竟主角總是最後登場（笑）。

Q7：墨墨的筆觸有很強的魅力，空氣流動感是怎麼處理的呢？

墨：用帶有強烈筆觸的筆刷，會在插畫的一部分用一種十分意識流的畫法去畫。就連我自己可能都沒有信心能複製出第二張一模一樣的。

Q8：如果畫到不會畫的地方，要怎麼完成任務呢？

膽：我會直接用blender建3D做輔助，刀劍、配件、建築一直是我覺得很難畫的地方！小配件的角度很難掌握，因為不想要事後重畫過，所以會先讓委託方看一下角度再來後製加工。

墨：找參考資料！照片、影片、書籍⋯⋯等等。偶爾也會利用3D建模，但不會自己建，膽膽龍老師真的多才多藝，希望未來能有機會解鎖這項技能。

Q9：從無到有，怎麼想出角色外觀呢？為角色設計服裝展示會，想選誰當模特？

膽：我會先看竹大提供的文字稿，有時候竹大也會畫自己想像的大概模樣，給我做參考。接著就是找參考圖，我大約會找5到15張左右的參考圖，再回去跟竹大討論，看哪一張比較符合竹大的想像，然後針對那樣子的類型下去作畫。我的案子通常會給委託方兩次討論草圖修改，在當下我也會要求對方詳細的部分，這樣在前期反覆討論。

服裝展示會的話，應該是東方恬跟玉華仙后吧？一位嫵媚一位豔麗，很適合展示會，兩位都有影后的氣場。

墨：一樣會根據得到的委託資料去尋找參考和靈感。

Q10：很喜歡赤暘仙帝的角色形象，請問有參考的人物嗎？

膽：我也蠻喜歡赤暘的設計，我喜歡畫他的三角肌跟肱二頭肌！當時竹大說希望臉型像福山雅治《神劍闖江湖》某位角色。有那種豪邁、王者風範、愛妻家的性格。我自己找參考圖時聯想的角色是《十二國記》和《魔奇少年》中的王。

Q11：繪師們有畫完覺得「太帥了！」特別喜歡某個角色，設計很多版本難以抉擇的情況嗎？

膽：也是赤暘仙帝吧？我當時以為赤暘是黑髮，髮型也不一樣，好像有抉擇高馬尾還是低馬尾。竹大那時覺得高馬尾比較常在武俠風格看到，所以選在仙俠比較少見的低馬尾。

Q12：《第六卷．帝戰》無論是服裝、武器或裝備都非常精緻，需要多久才完成呢？

膽：單看封面的話，我看CSP檔案的螢幕時間紀錄總時長是30小時，不過不包含我私下做3D的時間。主要是我知道可能不會只畫一次，為了後續方便作業，我通常都會保留原始檔案或3D檔案，讓以後製作更順利。

Q13：聽說膽膽龍喜歡畫原耽，未來會用這部作品的人物畫BL的CP嗎？

膽：我目前其實只看到第二集(汗)，喜歡劉騰跟蕭霖師徒配對，很像養成系很可愛，十個師尊九個受…咳，我期待蕭霖成長。

Q14：繪師們會看電子書嗎？研究繪圖技巧時，紙本書跟電子書哪個更方便？

膽：我會看電子書！研究的話我喜歡買實體的，因為方便快速翻閱，實體書缺點應該就是需要單手壓著畫。但偏向成人的內容我就會買電子書了(笑)，畢竟被家人看到還是蠻尷尬的。雖然我買了很多R18同人本藏在床底。（小聲）

墨：我是實體書派，家中有數不清的小說、漫畫、畫冊，但這一年來也開始試試看電子書。我覺得各有利弊，電子書方便攜帶和參考，但實體書對我來說帶有收藏的價值，我真的有好多好多的畫冊和設定集。

Q15：繪師用什麼工具畫圖呢？

膽：我是用CSP主要是買斷，而且每幾個月就有打折促銷，我的ipad也是用年費跟電腦互傳比較方便。procreate是ipad可以方便買斷的繪圖軟體，所以很多繪師都有使用推薦一下。做3D輔助是使用Blender這套免費軟體，實用又功能強大。

墨：Procreate，筆刷很獨特很喜歡。

Q16：封面構圖時，人物站位有特別考量嗎？

膽：首先都是打草稿，然後開始想構圖跟卷名要放哪個位置了，不然畫的時候背景被擋到就很尷尬。我角色會再開一個圖檔畫，修整會比較方便。

封面圖檔我畫的時候範圍會擴大一點，以防之後印製需要做周邊或出血線不夠的狀況。畢竟擴大來畫也需要時間，希望委託方委圖的時候就要思考產品運用，因為商品印製都有其尺寸跟解析度，如果沒說好周邊規劃，大多數繪師都會拒絕這個項目內容，因為可能會打亂繪師排單或是內容無法製作等問題。

墨：有，也是構圖的一部分。

Q17：如果未來合作推出設定集，會想包含哪些幕後內容？有沒有被退貨過的設計？

膽：關於設定集，目前想法是現有立繪、武器設計跟前二十位常駐角色的線稿，配合一些關係圖和文字稿搭配。被退貨是算退款嗎？我目前是沒有被要求退款過，但如果是指修改的話那就是日常了，因為是必經之路。

墨：修改是日常，但唯有溝通才能達成大家心目中的理想成品。

Q18：繪師大大最喜歡自己創作的哪個角色？為啥咪？

膽：私下最多的好像是蕭霖，但創作出來最滿意是赤暘仙帝。兩種不同類型(笑)主要是蕭霖很可愛又很好畫，要塗鴉的話我會優先選他跟鳳靈仙子，他們動作比較大，所以塗鴉當練習畫比較開心。赤暘的話，我覺得要搭配玉華仙后比較好嗑CP，但他們兩位真的很難畫(泣)。

墨：我負責設計逆龍仙帝！問我喜歡嗎？那是當然的，早在一開始老師提供我幾個不同的封面人設時，我就最喜歡逆龍仙帝的設定哦！

Q19：如果畫出來的圖跟作者想像中的有落差，會如何溝通呢？

膽：有落差當然就是修改，所以事先討論詳細一點是最好的！陷入修改輪迴會很痛苦，尤其是最後精稿圖層合併的狀況下，漸層部位很難處理捏。

墨：重新討論精確需求並修稿～

Q20：非常喜歡週年紀念品，覺得墨墨繪製的Q版活潑可愛，第九卷會有嗎？

膽：會有的！周邊製作竹大已經開始規劃今年行程安排了！

墨：目前四週年紀念品除了七種武器，還會有新的Q版樣式，希望大家喜歡。

Q21：商業合作最大的挑戰是什麼？

膽：最大的不同應該是原創與非原創，不管非商用、商用還是買斷，只要有人委託，其實就要把圖處理到符合外界眼光的程度。我們畫圖人和老闆間需要做合約，內容就跟上班一樣，比如草圖可以修幾次、細畫修稿需要幾次、稿件截止日期、公開內容、使用範圍等等。網路上也有參考的合約範本可以看，這算是甲乙兩方都需要學習的部分。

墨：談合約和報酬吧！尤其是公司行號的案子，我都會很仔細確認合約。

Q22：AI潮流興盛，繪師要怎麼保持競爭力？

膽：其實除了技術，社交也是重要的部分！我自己接委託其實大多數都算是網路社交而來，像竹大也是在某個平台認識，大家委託我大多數是看上交情或是認為我好溝通。

很多人說以後用ai就好，但其實使用ai，專業度是不足的。之前網路上有個笑話：印刷廠要Illustrator檔的ai檔，只用ai的人卻給ai生成的圖檔，這就是「內行人看門道，外行人看熱鬧」。專業知識和經驗可以靠溝通來理解，ai雖然方便，但下指令生成的東西是否符合甲方委託的需求就很難說，我們的大腦是很棒的東西，如果什麼都靠ai來解答，反而會阻礙自我學習的能力。

墨：我認為插畫工作本身就不只有需要會畫圖而已，往好處想，AI至少過濾掉了一些比較龜毛難搞的客戶（？），畢竟我認為插畫工作不像賣食物或飲料一樣，是民生必需品，削價競爭實在不是很好的走向，還是希望我的客戶與觀眾能夠是真心欣賞我的作品的。

Q23：人物表情是怎麼設計的？

膽：我是找印象中會畫很會表情的漫畫家。像分鏡之神冨樫義博，他擅長畫角色當下的心情，還有《銀魂》作者空知英秋、《黃金神威》作者野田智也很厲害。我自己的話，很喜歡大高忍畫的表情，她畫瘋瘋癲癲的角色很狂氣。

墨：找參考～

Q24：如果讀者想投稿角色設計靈感，會參考嗎？

膽：讀者想提案都可以到竹大的Line讀者交流群喔。「雨婷仙尊」就是常駐讀者聽雨小姐的化身。當時竹大還特別為了聽雨小姐的生日來委託立繪，其實我蠻驚訝的，因為很少作者會這麼做，竹大算是很寵讀者的作家了。

Q25：會想嘗試畫動畫分鏡或動態 MV 嗎？

膽：我是多媒體動畫系畢業的，所以原創PV手書這類其實以前就做了四年了，若是委託這方面工程比較大，我會建議是交給多人分工或專業團隊製作，單人製作時程會拉比較長。AE或live2D這種單人製作的比較有可能性，但一人從立繪到動圖要花很長的時間，我若是立繪要花七至十四天，live2D這種我只會基礎的就要3個月了。所以如果只是要做簡單的東西，我會建議直接上RedSoda老師的課程，一萬塊學會技能，CP值比較高。

墨：目前沒有，但未來會如何，誰也說不準呢！就像我之前也沒想過現在能有機會在這裡和大家聊聊和簽名。

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