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《琴之森》被譽為日本三大音樂漫畫,是日本女漫畫家一色真人繼《花田少年史》之後又一力作,1998年開始連載,至今己出版超過18集,漫畫在日本累計銷售達350萬部,榮獲2008年日本文部省文化廳媒體藝術祭第十二回漫畫大賞, 2007年由MADHOUSE製作成動畫電影,引起廣泛的迴響。台灣電子書版第一波出版1-4集,涵蓋主要人物的出場,以及第56屆全日本鋼琴大賽前的精彩故事。

文 by 王星然

4148739768_fde3445eaa_zPhoto from Flickr CC by seriousbri

蕭邦與觸鍵

一色真人必是研究過不同鋼琴的觸鍵深淺,了解觸鍵對於演奏風格和技巧的影響。

漫畫裡的這台琴因為年久失修,必須要用很重的觸鍵才能敲出聲音。筆者從小接觸的第一台鋼琴,觸鍵就很重,因此剛開始學琴十分辛苦,但日漸習慣後,發現好處是:當使用一般鋼琴時,絲毫不費力,手指就能靈活自如地彈奏,這有點像古代人修習輕功的,必先在腿上綁上沙袋,假以時日,卸下沙袋,就能身輕如燕。

阿海從小就習慣重觸鍵,因此全世界只有他才能駕馭這台森林鋼琴,令其發出美妙的樂音,然而唯一的例外是蕭邦的《小狗圓舞曲》,無論如何,阿海都不能在森林鋼琴上彈奏這部作品。一色真人給的說法是蕭邦的作品太纖細敏感,必須要用輕盈的觸鍵才能彈出其中的奧妙,而輕盈的觸鍵正是阿海所欠缺的。

為了彈奏蕭邦,狂野不羈的阿海有了一個拜師學藝的充份理由。他的恩師正是大名鼎鼎的鋼琴家阿宇野狀介,一色真人筆下的阿宇野是一位很具說服力的音樂老師,惜材愛材,更懂得因材施教。首先,阿宇野用貝多芬的《給愛麗絲》、《命運交響曲》、孟德爾頌的《結婚進行曲》、和蕭邦的《小狗圓舞曲》,引領阿海進入浩瀚的鋼琴世界,讓他欲罷不能。

大師班的規格

為了彈奏充滿浪漫主義精神的蕭邦作品,阿宇野要阿海先補上欠缺的基本功,苦練枯燥無味的音階練習曲,他清楚阿海要能進入隨心所欲,自由發揮的境界之前,必要先限制其自由,加倍苦練!這不啻給「只要靠天賦,不必下功夫」的迷思了賞了一記悶棍。

當代最具天份,最成功的鋼琴家之一,阿格麗希(Martha Argerich)說:「練習其實就是一種演出,它一次又一次克服所面對的艱深挑戰,練習是一種體現遠景、信念、和野心的行動。」若非透過苦練,再高的天份也無從發揮。

而彈奏莫札特,雖然按古典學院派的要求,在風格上需著重均衡、典雅、與節制,可是阿宇野卻又要求阿海,盡情發揮浪漫主義的精神,勇於打破學院派條條框框的限制,他甚至不惜恐嚇阿海,如果不彈奏屬於自己風格,莫札特將會陰魂不散地向他追討樂譜!

這很有趣,莫札特雖屬古典樂派,他的後半生卻是遠離王公貴族,尋求在創作上的獨立,但為了忠於自我,犠牲的代價很大,他過世前的收入極不穩定,貧病交加,最終英年早逝。其實莫扎特骨子裡是很有浪漫精神的。

阿海在全日本鋼琴大賽裡準備的曲目正是莫札特的作品,面對來自學院派的評審團,他的狂放不羈和忠於自我,注定是要付上代價的,這是前四集漫畫裡的一個重要伏筆。

阿宇野給阿海的教導,透露出美學詮釋的深刻討論,這完全是大師班(master class)才有的規格,也顯示作者在音樂藝術上的不凡見識,使整部作品脫離一般漫畫的俗氣格調,向經典之門投石問路。

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