總要在雨天，人掛念從前，痛哭擁抱告別後，再無TVB勁歌金曲⋯⋯

文／海邊欄

1984年1月，電視廣播有限公司舉辦《1983年度十大勁歌金曲頒獎典禮》。首屆奪得「最受歡迎男歌手」的歌星是譚詠麟，由他的父親頒獎，並贈予他「勝莫驕」三字格言。

1989年，同一曲調的《千千闕歌》（陳慧嫻唱）及《夕陽之歌》（梅艷芳唱）於同一年面世，並同時奪得「十大勁歌金曲」獎項。據說，當年《千千闕歌》的傳唱度略勝一籌，但「金曲金獎」最後頒給《夕陽之歌》，結果一度引起強烈爭議。

1993年，張學友的《分手總要在雨天》（1992）獲頒發「金曲金獎」，頒獎嘉賓俞琤希望得獎者「無愧無悔地成為九十年代歌神的接班人」。從此，張學友被稱為香港「歌神」。

2002年，許志安及鄭秀文於《2001年度十大勁歌金曲頒獎典禮》分別奪得「最受歡迎男、女歌手獎」。許志安得獎後發表「廚房宣言」，感激當日的緋聞女友鄭秀文曾於廚房着他「努力一點就可獲獎」。此話一出即引來全場的掌聲，並一度成為城市熱話。

以上四段簡短的文字主要用來描述TVB《十大勁歌金曲頒獎典禮》（於2013年改稱為《勁歌金曲頒獎典禮》）幾個曾被人熱議的片段。以上片段相信對「用電視撈飯」的幾代樂迷而言，一點也不陌生，甚至能喚起人們的懷舊情感。從1984年至今，TVB每年均舉辦《十大勁歌金曲頒獎典禮》（《勁歌總選》）。若要概括劃分，首二十年屬這個頒獎典禮的全盛期。無論是收視、參與的唱片公司數量、歌星陣容、大眾傳媒的評價等，都反映這個頒獎典禮舉足輕重的地位。雖然每年的總選都有不少關於「造馬」的爭議，但沒有構成多數樂迷對頒獎禮的敵視，甚至變成城市裏的共同熱話，引發討論，喚起樂迷追看下次頒獎典禮的慾望。

然而，到了千禧年代的最後幾年，社會對於《勁歌總選》的觀感悄悄地起變化。2007至2011年間，《勁歌總選》的收視持續下跌。2012年舉辦的《2011年度勁歌總選》，平均收視更低於二十點。當晚，《勁歌總選》將「金曲金獎」頒給由林峯主唱的《CHOK》（2011），立即引起部分傳媒及網民的強烈不滿。有網民指自己從來沒有聽過這首歌，暗示其不流行；有專欄作家指出《勁歌總選》變成了「無綫員工頒獎典禮」，直斥造馬之弊。有報導更以「CHOK峯攞金曲金獎　全城鬧爆」為題，暗示總選的結果不代表民意。最近幾年，網民及年輕一代已認定《勁歌總選》毫無代表性，只是一個被嘲笑以及遭唾棄的對象。究竟昔日能呼風喚雨，成為「我們」集體記憶的頒獎典禮，為何會一步一步成為眾矢之的？

2010年後，樂迷對《勁歌總選》持否定的態度，建基於兩大原因，首先是在多間唱片公司沒有參與典禮的前提下，歌手缺席，其次是那些得獎歌曲並不流行（如大量網民指沒有聽過《CHOK》），或得獎歌手沒有受到廣泛的認同。這些反應在在顯示流行歌的一個重要特性：受到集體的普遍接受及認同可能比歌曲更重要。在受眾眼中，那些在《勁歌總選》得獎的歌星及歌曲，均未達致「流行」的水平。這裏進一步要問，那些在TVB日播夜播的歌曲、頻繁在「大台」表演的歌手，為何不能「流行」起來？TVB為何不能如往昔一樣，借頒獎生產「流行」歌手及歌曲，有助歌手的發展，同時鞏固其霸主地位，反而惹來雙輸之局？

得獎者與歌曲沒有認受性這個持續多年的問題，惹來大量樂迷對其「造馬」、「頒給自己人」的揣測。這一類傳言其實在《勁歌總選》最鼎盛的八十年代都不絕於耳，但為何在2010年後才會成為《勁歌總選》跟樂迷之間出現對立的燃料？

一台獨大的年代，單向的傳播

七十年代中期，香港從動盪及經濟的挫敗中逐漸復甦起來。大規模的社會建設、向上揚的經濟發展趨勢，除提升生活水平外，還在無意間孕育出一種由下而上，強調拚搏、靠自己、靈活變通等具凝聚力的庶民精神。TVB當時創製的劇集背後的意識型態跟庶民精神不謀而合，貼近社會發展，因此TVB有時尚、年輕、本土的象徵。對成長於那個年代的香港樂迷而言，它是一個屬於「我們」的電視台。這些觀念上的預設，為市民接受TVB的音樂節目或音樂頒獎典禮提供了基本條件。

根據馬傑偉的研究，七十至八十年代，電視成為接觸面最廣、滲透力最強的公共媒介。在七十年代很多粵語流行曲，如《啼笑因緣》因為跟電視節目有密切關連而一炮而紅，而歌手，如羅文、甄妮都因主唱電視劇主題曲而受到追捧。基於以上種種因素，唱片公司想於香港樂壇取得佳績，自然安排歌手亮相電視台、出席音樂節目及頒獎典禮，並跟TVB簽訂歌手合約。在傳媒及唱片公司互惠互利的情況下，TVB當時能網羅全城大部分歌手，並有足夠條件舉辦一個能讓眾多歌手參與、場面盛大、表面看來極具競爭性的頒獎典禮。

除了被經營出來的「公平」表象外，較單向的傳播過程亦令社會容易接受頒獎禮的賽果。馮應謙在〈傳媒科技與香港粵語流行曲的演變〉一文中借用麥魯恆（Marshall McLuhan）的論述，指出傳媒就是傳播及推廣音樂商品的重要渠道。即是說，大眾傳媒在受眾及音樂商品之間扮演中介的角色，可以選擇、過濾哪些音樂商品值得推薦給受眾。九十年代早有分析指，香港大唱片公司及大傳媒機構在市場壟斷的情況下，可透過合作「創造」「流行」的金曲。據馮應謙的說法，頒獎典禮或排行榜，就是一套由唱片公司及電視台主導的「專業」話語，可潛移默化地影響受眾對「流行」的看法。在電視主導以及一台獨大的年代，TVB有條件去支配「流行」的論述，使「流行」變成一種可控及相對穩定的話語。即使受眾有對立的意見，都會因為傳播上傾向於單向的模式，而較難成為另一把強大及凝聚的聲音，來干擾電視台對「流行」的論述。

互聯網時代，電視台無法支配「流行」

然而，千禧年後互聯網的興起，徹底改變了電視台支配「流行」話語的格局。互聯網以無遠弗屆的力量打破了時間及空間的限制，令受眾不用透過中介，在短時間內就可接收大量的音樂製品。這特性對電視台帶來了衝擊性的影響：首先，唱片公司不用再依仗電視台，要求歌手跟電視台簽約，而是可透過影片分享平台、唱片公司網頁等，進行更有影響力的市場推廣，這情況改變唱片公司與電視台緊密的合作關係，頒獎典禮也自然失去了昔日的基礎。

第二，電視台作為中介的角色日漸褪色，取而代之的是不同的社交媒體。社交媒體把音樂單位及受眾連結起來，唱片公司，甚或獨立歌手都可於該平台發表作品、唱Live、發佈生活照片，或跟音樂載體供應商，如KKBOX、MOOV、Spotify等合作，推廣音樂，經營形象。例如獨立歌手林家謙冒起不是依靠電視台，而是跟他在社交媒體的有效經營有密切的關聯。另一點值得留意的是，社交媒體的貼文、分享等令受眾成為傳播音樂的中介，其互動無時無刻都在界定他們對流行音樂的標準，而不一定受特定媒體機構的限制。這些群落猶如細胞一樣持續流動，有時分裂來區別身分，形成多元化及分眾式的聲音；有時卻會聚合成為一種有凝聚力的社群，重新創製出跟電視台截然不同的「流行」論述，這種既分散又可聚合的論述顯然跟TVB《勁歌總選》賽果構成極大的落差，持續影響受眾對賽果的觀感。

第三，網上討論及社群對現實的再現，反過來影響受眾對頒獎結果的觀感。網上社群從來沒有脫離現實，觀看電視台的頒獎典禮仍是網民共享社群的活動，只是網絡討論及社群不會純然接收訊息，反而借節目作為惡搞的資源，透過拼貼、錯置的方式，對頒獎典禮進行冷嘲熱諷，企圖改變傳媒跟受眾之間的權力關係。每年《勁歌總選》，網上討論區都會緊貼節目，以嬉笑怒罵的形式，重新整理內容，或揭示賽果的荒謬性。以《2011年度十大勁歌金曲頒獎典禮》為例，當林峯的《CHOK》獲得「金曲金獎」後，網民製作了一系列「當XXX知道林峯《CHOK》得金曲金獎之後⋯⋯」的短片，把明星、名人及政治人物的震驚、憤怒、難以置信的反應及林峯獲獎的片段並置，以嘲諷頒獎典禮的賽果。而傳統的紙媒又會以網上討論及惡搞式的創作作為報導材料，把這些來自虛擬世界的聲音帶回現實。透過反覆報導及傳播，逐漸把網上的聲音匯聚成一股影響受眾的力量，改變他們對頒獎典禮的定位。

以上可見，互聯網的興起不僅令「流行」的論述變得多元化，反過來「破壞」電視台生產的論述。新與舊的媒體在意識型態上其實可以互相利用及融合，但為何在TVB《勁歌總選》的問題上，這種敵視及對立的情況一直持續至今？針對這問題，可結合2010年後香港的社會作出討論。

TVB 從本土的代表，轉變成霸權的象徵

2009年，有網民不滿TVB低調報導富爭議性的新聞，在7月1日遊行時高舉寫着「CCTVB」的橫額，意指TVB央視化，「河蟹」市民有權知情的新聞，妨礙新聞自由。自此，TVB新聞部予人不專業、不重視市民需要的印象。同年年底，TVB跟香港音像聯盟成員環球、華納、EMI、Sony BMG因版稅問題無法達成合作協議，致使四大唱片公司的歌手無法出席TVB的節目。這次風波除改變了自八十年代起香港大部分歌手參與TVB音樂頒獎禮的格局外，更重要的是在鬧「歌星荒」之際，TVB肆意把重要獎項頒發給英皇娛樂及自家藝人的舉動，讓受眾意識到TVB如何支配受眾的音樂選擇，其於樂壇舉足輕重的地位受到嚴重質疑。另一方面，部分傳媒藉版稅風波，揭露TVB歌星合約中對歌手的不合理要求，如歌手不可亮相其他電視台、不能以廣東話接受其他電視台訪問等，令TVB壟斷問題受到各界的關注。

時至2012至2013年，香港免費電視牌照問題鬧得熱哄哄。在大部分市民都希望政府儘快批發免費電視牌照給有關電訊商時，TVB在立場上卻由最初支持開放競爭，至擔憂市場競爭太大，希望政府考慮清楚。2013年11月，政府基於「一籃子因素」，未有把免費電視牌照發給香港電視網絡，TVB節目《東張西望》隨即製作特輯「電視牌照風雲」報導有關事宜。該節目因被視為報導偏頗、有誤導、內容不準確而惹來二萬七千宗投訴。觀眾對節目的反感，更成為後來網民以「熄機」罷看《萬千星輝賀台慶》的主因。

2009之後發生的連串事件，一點一滴形塑受眾，特別是年輕一代如九十後，對TVB的觀感。上文提到七十至八十年代，TVB那本土、年輕、貼近民眾的象徵已盪然無存，換來的是手握權力，不顧及民眾意願的「他者」，是霸權的象徵。

這時代觀念跟受眾對《勁歌總選》的看法遙相呼應。《勁歌總選》無視民意，把歌曲頒給「自己人」的舉動，被視為電視霸權的實踐。《2011年度十大勁歌金曲頒獎典禮》後，專欄作家占飛批評頒獎典禮是「無綫『友好』的豬肉獎」、「非我族類被迫『失蹤』」；梁偉詩則指《CHOK》的得獎猶如打開媒體霸權的潘朵拉盒子，揭示它只是一個「公眾參與『成分』的內部欽點典禮」。2014年，TVB特設全民投票機制，《勁歌總選》中「最受歡迎男╱女歌手」等幾個獎項100%由樂迷選出，但大量一線歌手，如陳奕迅、李克勤等因機制的問題而不在候選名單裏，有樂迷將其類比為政治選舉。經過「篩選」、「沒有合約的歌手不能入閘」、「最後又係自己人玩晒」這些類比是否合理仍有待研究，但可以肯定的是，《勁歌總選》於受眾的心目中已跟「假民主」、「不公平」、「漠視民意」、「頒獎唯親」等概念連結起來，令樂迷再難相信這是一個代表「我們」的頒獎典禮。

千禧年中期後，粵語樂壇在香港逐漸失去了昔日向心力及凝聚力，群眾於全面開放的互聯網世界裏，各自尋找能代表自己的流行音樂及歌手樂團，加上在一個追求平權、人人渴望彰顯自我、無時無刻留意霸權會否出現在身邊的時代，《勁歌總選》對「流行」的創造注定得不到民心。

小結：「流行」的平行時空

近年，樂迷聽歌多使用音樂串流平台，這些音樂串流平台的年度排行榜，在一定程度上反映部分樂迷的口味。比較之下，大部分在音樂串流平台裏廣受歡迎的歌曲，都未能在《勁歌總選》中獲得金曲獎。以KKBOX為例，2019年KKBOX最多人收聽的十大粵語歌，沒有一首可奪得《2019年度勁歌總選》的勁歌金曲獎。

2020年，KKBOX 最受歡迎的十首粵語歌中，除兩首TVB電視劇主題曲《凡人不懂愛》及《呼吸有害》能成為《2020年度勁歌金曲頒獎典禮》的二十大金曲，《一人之境》獲頒發最佳原創歌曲金獎外，其他歌曲則榜上無名。

當然，每一個頒獎典禮都有其計算方法及評選機制，賽果未必全部如受眾所願，或與樂迷聽歌取態有關，但誠如上文所說，流行曲最重要的元素是「流行」，「流行」必然要考慮民意。如果音樂頒獎典禮跟民眾的想法出現極大的落差，注定失去公信力及聲望。

《勁歌總選》持續十年的賽果問題，為香港粵語樂壇製造另一個「流行」的平行時空，自成一角，長期迥異於其他媒體對「流行」的論述。這落差衍生的問題愈來愈大，回首之後再望遠處，幾乎看不到任何可以交錯及匯合的空間。

※ 本文摘自 《給下一輪廣東歌盛世備忘錄──香港樂壇變奏》，原篇名為〈「流行」的平行時空──TVB《勁歌金曲頒獎典禮》的下坡路〉，立即前往試讀►►►