2013年「猿風加油」如何永久改變台灣職棒？　

文／卓子傑、黃威証

中華職棒產生「本質迷」與「女孩迷」的爭論是從何時開始的？我想應該就是二○一三年LamiGirls走紅以後開始。
　
　

全猿主場：從球場邊到舞台中間

　
在以高雄為主場時，La New Girls已行之有年，在主場北遷以後，美女應援帶動亦成為猿隊沿用的傳統之一。隨著時代變遷，應援風格的丕變以及社群時代的來臨，在LamiGirls的時代，啦啦隊女孩有了嶄新的樣貌及跨出球場的影響力。

二○一三年，因應歌舞化應援轉型需求，LamiGirls季初增加團員至十一人。在〈客家本色〉應援曲推出及「猿風加油」模式打響知名度後，二○一四至二○一五年兩個賽季間，Lamigo開始醞釀「全猿主場」：一改以往內野一、三壘側分別讓主、客場球迷落坐的模式，在全猿主場推行後將客隊球迷移往外野，將整個內野觀眾席全數留給主場球迷。因應此一變革，需要在一、三壘兩側熱區同時設立表演舞台，且帶動應援的啦啦隊女孩人數也需要增員。
　
　

社群經營、形象管理，球團也能打造女團夢

　
第一章曾經提及，礙於時代背景，La New時期的啦啦隊不具備社群影響力，但在二○一三年後的客觀條件已然俱足，臉書粉絲團經營模式已然成熟並席捲全球，各大粉絲團當年都還處在貼文觸及率的優待期，公眾人物粉專貼文一出，按讚留言者雲集（跟現在貼文連至親好友都看不到的狀況完全不可同日而語）。在社群優勢下，LamiGirls每位主力成員都有自己的粉絲團，內容就如同偶像團體成員一樣，她們除了在球場與球迷互動，在網路社群上也開始練習包裝形象、持續推廣，建立起自己的個人品牌以及培養粉絲忠誠度，即便離開球場，她們一樣可以透過社群持續吸引粉絲關注。

此外，球團管理者在啦啦隊女孩成員的挑選過程以最佳化、培養，有效管理，輔以社群推波助瀾，成功將這些女孩的單點經營效益由點成線、多線再成面，逐漸將LamiGirls培養成具備粉絲支持基底的女子偶像團體，也在歌舞化應援初期，鞏固了不少非假日比賽內野熱區的票源。

啦啦隊女孩當時還未能跨足演藝圈，她們的影響力雖然已經邁出球場。在「猿風加油」剛走紅的那幾年，她們仍然是以球團女團為單位團進團出，與球星、應援團長一起參與零星通告節目，介紹剛興起的應援模式，做團體舞蹈演出，偶爾和球員、來賓一起配合主持人玩遊戲。除此之外，出球場後仍以接洽商演為主。當時啦啦隊品牌的公開演出能達到的曝光頂點，大概就是桃園跨年晚會上穿著球衣出席並在舞台上群舞，而即便只是如此，也已遠超越當年La New Girls的影響力與商業價值了。
　
　

全民跳舞，小朋友也加入應援大軍

　
以LamiGirls為主角的歌舞式猿風應援，吸引了很多熱愛在球場跳舞的小朋友加入同樂行列。漸漸地從小孩到大人，這些球迷群從旁觀欣賞者也變成了表演的一部分，由一群常常進場跳舞的小朋友們組成的Lamigo-Kids。當年他們在比賽進行到四至六局、啦啦隊女孩退場休息的期間會接棒演出，除了給予啦啦隊女孩喘息的空間，也把舞台留給小朋友們放電，而且小球迷們跳舞的吸睛程度也不亞於啦啦隊女孩。

隨著喜歡進場跳歌舞應援的小朋友們愈來愈多，加上從熊隊時期持續經營至今的棒球夏令營，還有在桃園主場打造兒童娛樂室，以及鼓勵大球迷「撿到界外球送給小朋友」等諸多舉措，其實都是為了強化「兒時回憶效益」。

童年時期受到的震撼或感動往往終身難忘，如果小時候曾經跟爸媽去球場拿到過界外球、唱跳過有趣的應援曲、參加過棒球夏令營，這些與球員、啦啦隊近距離互動的童年回憶將不斷被深化、美化，長大以後怎麼會不想繼續進場看球？又怎麼不會培養下一代一起愛棒球？當年這個經營策略其實比任何階段的行銷手法都更重要，因為這是真正以「永續經營」為目標，代代相傳的長遠策略。

舉個實際的例子，如今任職於味全龍隊的應援團長勛雞（張皓勛），就是因為兒時曾多次參與La new熊隊舉辦的小英熊棒球營隊，也曾親身感受過職棒應援的現場張力，長大後才立志投身於中職球團工作，為球場應援貢獻己力。
　
　

MVP英雄與啦啦隊女孩共舞的反差萌高潮

　
此外，這個時期值得被銘記的創舉，就是「單場MVP賽後與啦啦隊女孩共舞」的傳統。這個現在幾乎中職各隊每場比賽賽後固定演出的橋段，其實也是源自於二○一三年Lamigo桃猿隊的無心插柳之舉。

二○一三年「猿風加油」廣受各界矚目，媒體爭相報導，連帶比賽的焦點都集中在女孩各階段的表演上。賽後MVP訪談的規模雖然不比現在，但在應援團長阿誠採訪完選手以後，在後面當美麗背景的女孩們會再跳一次當時主打的〈客家本色〉，而在主持人和觀眾鼓譟下，就出現獲得單場MVP的球員被拱上台與啦啦隊女孩共舞的場面。因為當時的選手比球迷還要害羞，加上很多資深球員也不擅長跳舞，跳起舞來動作之不協調形同「復健」，球員的羞澀與啦啦隊的熱情形成強烈對比，這個「反差萌」的橋段格外受到球迷與媒體青睞。以往比賽一打完大家就急著離場或關機的情況也大幅降低，人人都想看今日英雄選手的「MVP舞蹈」。

察覺到這個現象的劉玠廷領隊，相當敏銳地從總公司對球團部門下達指令，他要選手盡可能配合賽後與啦啦隊共舞的要求，甚至跟球團管理人員表示：「告訴球員們要聰明一點，現在這一塊（啦啦隊跳舞）正夯，媒體關注度高，想要紅、想要提高曝光度的年輕選手，就趁這個機會好好表現。」

這雖然對個性害羞的選手而言比較強人所難，但站在職業運動行銷的立場上，確實是絕佳的表現機會。身為選手，好不容易踏上一軍舞台，更不容易的是在眾多好表現的球員當中脫穎而出，奪下單場MVP，如果只是簡單講幾句話就離場，錯過為自己圈粉的機會豈不可惜？

當年與啦啦隊共舞的聚焦效益相當驚人，大家也玩成習慣。二○一四年La New集團春酒上，劉保佑董事長也曾被拱上台和LamiGirls一起跳〈客家本色〉，還因為不諳舞蹈動向，屢屢跟啦啦隊跳相反，讓全場歡樂氣氛升到頂點，在場的媒體也爭相報導。當年的無心之舉受到高度關注，讓勝利英雄與啦啦隊女孩的賽後共舞，成為中職各隊延續至今的傳統。
　
　

行銷的天時地利人和：世界棒球經典賽與曼尼的神助攻

　
平心而論，歌舞化應援引進台灣後能夠獲取成功，地利、人和等可以努力達標的因素具足以後，仍要感謝天時的幫助。

二○一三年初舉辦的世界棒球經典賽，中華隊表現不俗，甚至一度看見打敗強敵日本隊的曙光，國際大賽的好表現一如既往地將棒球熱潮延續至中華職棒的開季進場效益；加上義大犀牛在同年上半季引進大聯盟生涯超過五百支全壘打的超級重砲曼尼（Manny Ramirez），帶動了「曼尼旋風」。這兩劑強心針，讓中華職棒一舉擺脫二○一○年代初期的黑霧陰霾，更多新世代球迷願意給中職機會，走進球場看職棒。

正因趁此良機推陳出新，Lamigo桃猿的歌舞應援才能廣泛被球迷與媒體關注。桃猿隊二○一三年起的行銷變革，在硬體（設備）、軟體（應援曲）及韌體（人才）等方面都用心良苦，人謀籌劃機關算盡，但最終成功與否仍須仰仗時勢所趨。

即使用完全相同的「猿風加油」，假如啟用那年沒碰上世界棒球經典賽效益和曼尼旋風，又或者球季開打後球隊戰績委靡不振，那所謂的「創新」最終仍會被斥為「異端」。就好像當年兄弟象的賽車風格全黑連身球衣，及Lamigo初代假日紅球衣，因為穿上後球隊在實戰中屢遭挫敗，最後在輿論壓力下無法受到歡迎與沿用。綜觀中華職棒行銷歷史演進，即使構思最棒的創意、做出再好的設計、提出最新的創舉，職棒行銷者的宿命依然是「謀事在人，成事在天」。

※ 本文摘自 《當啦啦隊成為本體？：從草根應援、韓風來襲到大女團時代，從「簡樸野球」到「錢進球場」，第一本以「應援團」為主角的產業紀實》，原篇名為〈場邊的吸睛嬌點：女子啦啦隊的崛起〉，立即前往試讀►►►