【鄭宗弦少年小說創作經驗談】台灣少年小說創作的省思

記得十多年前，當我立志創作少年小說時，心中感到徬徨，因為台灣的少兒文學剛起飛，專職寫作的作家屈指可數，缺乏足夠的生涯規劃範本供後輩參考，一切只能自己摸索。

當時少年小說被譽為「顯學」，國內外的作品常成為人們茶餘飯後討論的對象，諸多研討會也以此為主題；然而隨著明星作家如李潼先生的消逝，繼之明星作品如哈利波特的風潮過去，少年小說卻顯出市場無力，後繼乏人的窘境。

但凡產業發展確實需要明星，但是明星代表了流行，一旦流行消退，如果缺少消費者基本的需求，產業的生機便隨之危殆。加上網路個人寫作普及，近年手機平板電腦興起，文學的娛樂功能被取代，文學出版想贏得消費者的青睞，必須高度的專業，也必須展現出其他獨特的功能性才行。

所幸少年小說的主要讀者群是青少年，因此除了文學藝術之外，還具備語文教學與心理輔導等附加價值。而成人讀者也可閱讀少年小說，藉以喚醒沈睡的童心，享受感動，或擺脫封故的思想框架，換個純真的觀點來看待世界，發現自我改造的可能。換句話說，少年小說在市場上除了實用性，還兼具浪漫性，實在是生機無限的發展品項。

個人認為，業界人士（包括作家）的經營目標，不該只放在培養重點明星，而是要著力在如何創造消費者的閱讀需求與購書需求。尊貴化閱讀行為，發揮影音產品所缺乏之文字想像的娛樂功能，讓書籍成為等同食衣住行的生活必需品，高尚的社交禮品，才能讓文學產業永續經營，而這些都有賴政府、業界、家長和老師共同努力。

在台灣有一個明顯的現象，提供書籍給小孩，擔任把關者的大人，對於翻譯的外來作品採取崇拜與寬容的態度。翻譯作品中涉及妖魔鬼怪、巫術兇殺、人格污損等負面情節，都照單全收交給孩子。但是本土的作品中若是有同樣的情節，便容易出現抗議之聲，用道德譴責，彷彿台灣作家必須是純潔的傳道者，作品必須是神聖經典，否則孩子人格就會遭受污染。

或許因為海洋天然的屏障，讓人潛意識以為空間的阻隔和文化的差異，都是良好的屏障，孩子不會受到外來作品不良影響。而同文同地的作品中一個小壞蛋，孩子便會毫無戒心的模仿。在我看來，這不但是媚外和無理，輕視孩子的判斷力，也是缺乏自信的表現。它會導致作家和出版者自我審查，自廢武功，大量做出歌頌光明，缺乏襯托人性的黑暗面，而平板無趣，無法反應真實人生的立體作品。其結果是，孩子該受的薰陶只單向來自外國，對本土作品失去興趣，漸漸本土作家無法維生，出版社為了存活，只好翻譯求生。

重點來了，家長們，台灣如果失去「創作」的產業，你們的孩子將來便也失去「當作家」這樣美好的工作機會，這無疑是荒謬的扼殺了下一代的生機。

此外，我在剛接觸少年小說時，便聽到「本土化就是國際化」這樣的呼聲。在全球化的風潮中，各個國家民族為了保有可供辨識的獨特性，很自然的會興起保護自我文化的觀念。似乎唯有強調本土特色的作品，才不會淹沒在全球化的洪流中。這聽起來很有道理，但是對於作品的國際行銷，真的有幫助嗎？

向來文化的傳播，都是從強勢區往弱勢區進行，這從台灣對歐美日文化趨之若鶩，可以得證。問題來了，我們的作品難道只能在島內銷售？世界那麼大，全球兒童少年有幾十億人，如果都是我們的市場，我們還怕什麼？

外國人對台灣文化必然陌生，但是陌生不代表好奇，除非我們是強勢文化，能讓別人崇拜嚮往。如果現實不是如此，那麼「本土化就是國際化」，便顯得一相情願與自我安慰了。

這幾年，從強調台灣在地特色的書籍，不受中國大陸讀者青睞看來，創作者想讓作品有國際感染力，重點應該放在時代的問題、人類共同的情感、困境、願景。但同時，本土文化的書寫不能廢棄，反而要加把勁傳承給下一代，因為它和經濟力一樣都是能型塑國家品牌的軟實力，是形成強勢文化的基本條件。

我有信心，國際化和本土化同時個別發展，將來在台灣闖出高品質的國際形象時，世界出版品的流向便會開始逆轉了。