【黃子欽的設計嘴，泡】在方寸間嘗試各種可能──與設計師何佳興對談（一）

有些是陰向、有些是陽向，跟篆刻很類似，都有陰陽面。我也發覺，你是從那個時候開始做《心經》。

第一本以《心經》為主題的書設計是南方家園出版的，概念和策劃是楊渡老師，他想要做一本比較現代的《心經》，旅行時願意帶著出門，而且會拿起來翻閱。

有點像是讓《心經》入世（笑）。

對啊，希望它的宗教意味不要太重。那時候在想，怎麼樣的畫面可以代表《心經》？原本《心經》就很難找到代表的意象，用佛像又不適合這本書的定位，所以我想到修行時的行為。對修行的想像，最早是想到日本的枯山水，他們在沙上畫水痕的心境，而這件事又與書法類似，比如有人認為寫字不是創作，而是一種修行，藉由每天練字讓自己的心穩定下來。所以這兩件事相同的。我想從這個層面去切入，而楊渡老師想強調的也是同樣的，人如何透過旅行去整理自己的內在。因此我把枯山水再簡化，簡化到最後剩下行為與線條，穩定持續的來回畫線。觀看線條，就可以感受到背後的節奏。

那要來談你自己出版的《心經》嗎？你的詮釋是以幾何、塊狀與線條為出發的。而且顏色是黑色的，很消光式。一般佛經類會用陽向的，比較不會用黑色，我想這方面也是你比較有個性的展現。

有很大的一段時間我對《心經》的想法是這樣，《心經》的內容很像魔術師手上在玩的一條線。如果你把一般的線對折，它會減少一半，若再對折，會越來越短；但《心經》就像魔術師手上的線，它怎麼對折，那個線都是一樣長的，不會變短。它讓我感受到這個東西是不變的。我們物質世界的東西會變，會老；但《心經》到現在已經很久了，才兩百六十個字，而且它的解說符合每個時代。所以我這個圖像，在概念上，想做出折疊、折疊再對稱但不會減少的感覺。至於顏色方面，我想是使用的慣性，有時是因為經費的限制，但顏色本身也有不同層面的意涵，例如密宗的大黑天（梵文：Mahākāla）是佛教重要的護法神，祂的代表色是黑色。（註：在梵文中，Mahākāla由摩哈〔Mahā，意思為大〕與噶勒〔kāla，意為黑色，或時間〕組成，字面意思為大黑，或大時。噶勒是閻摩的稱號。）

講到線條，我發覺你的線條用法都比較險，比較靠邊，比較逼，甚至讓線條斷裂或者崩掉。這是不是與篆刻有關？就像篆刻如果刻得四平八穩，效果也不會好，總是要讓哪個地方不要那麼圓滿，乾乾的。

因為篆刻講求挪讓，希望在制式空間裡稍微偏一下、出去一下，讓黑與白的關係出現張力，這的確是篆刻的邏輯。我自己也不太喜歡制式的規矩，會希望在既有的規矩中尋求突破，所以在創作上都可以看得出來這個特質。講回書法線條。你看這個是我學生時代寫的《心經》。在寫這個字的時候，我會拿這個字去問老師，但大部分的書法老師都覺得有點納悶，會認為勇於嘗試是很好，但筆法違背傳統的部分太多，比如字的辨識性、寫字線條上的韻律、或是線條角度等。我寫的字，線條角度很大，有些人會笑稱說這很像是「起乩」時寫的字，比較不是正統書法。不過當時書法老師林進忠對我說，你就照你的意思去寫，也可以不要寫在紙上，去寫在牆壁上。他鼓勵我做各種嘗試。

剛剛我們在看印章的時候，有一顆《心經》，那個印章裡的字很小，所以每當刻累時，常常會在旁邊的紙甩一下手，畫個線條，運動一下。事後回過頭來看，我覺得當時畫的這些線條很有意思，雖然這些線條不成熟，但就是我的樣子。那時我動了一個念頭，如果自己持續用這個線條寫字會怎麼樣？到現在，我的線條還是不夠有力，就像你說的乾乾的，像是點的延續；不過寫久了還是有差別，早期我的字是方方正正、轉角是硬的，寫到現在這個階段，稍微有辦法把字的筋給寫出來了，有點類似一剛開始只有骨頭，然後骨頭旁邊生出筋肉。我自己的想像是，有沒有可能寫到有一天能夠寫出肉。我知道書法有其歷史累積的訓練方法，可是如果我追隨著傳統的方法來練，好像太理所當然；所以，有沒有可能是用反過來的方式，我找到自我的線條，從線條開始，不管它是好或者不好，成熟與否，一直練一直練，練到最後它可能會變成另一種成長的過程。