【黃子欽的設計嘴，泡】用線條及字型與觀者對話──與設計師何佳興對談（二）

採訪對談／黃子欽；整理／陳怡慈
攝影／蔡仁譯；作品提供／何佳興

➨➨前集回顧：在方寸間嘗試各種可能──與設計師何佳興對談（一）

線條的延伸是身體與書寫的對話

你剛才提到書法、線條與身體，一個是書寫者的身體，一個是線條本身就是一種「體」，我覺得可以趁機談一下你幫鄭宗龍「在路上」做的視覺設計，因為這一定與身體有關。

「在路上」的設計，是鄭宗龍看到我幫大江健三郎《沖繩札記》畫的海報後來找我的。《沖繩札記》是用炭筆畫在素描紙上，我用類似水墨的渲染來抹炭色，試著讓它製造出墨韻，那個墨韻比較乾、比較枯筆，某種程度與書法有點像，等於我在用這種方式畫水墨。而且這張圖很大，所以我在抹的時候是用整隻手去抹，這本身也有身體與書寫對話的意味。鄭宗龍看到覺得有趣，經過詢問以後就聯繫上我，決定合作看看。那個時候鄭宗龍剛離開雲門，開始以他自己的方式創作。他對肢體的想法與我滿接近的，不管是有意識還是無意識，他一直在找自己的身體。除了他個人內在以外，他也滿常講到他在萬華長大，他們家是做拖鞋的工廠，所以小時候他都在萬華龍山寺一帶賣拖鞋，因此形形色色的人、氣味、環境等，是他的內在的一部份，他想要用肢體去表達這些。一開始，他先從東方的意象尋找，拼貼東方的肢體動作，比如佛像，你看「在路上」海報上的身體，一隻手往下彎折、一隻手上揚，就像陰陽，這樣的肢體語言在西方不會出現。所以我們選擇畫這個動作。

這張海報很有趣，你看它都是切割的，手是切割的、頭是切割的，某方面來說這完全不是溫柔的，但是又能將整個旋律帶起來。你的作品常常分開看是殘酷的，但是整體能負負得正。反而是色彩，這張海報還算溫柔，有些就比較強烈。

剛才講到我用炭筆來抹墨韻；而這張海報的線條，大概是工筆打草稿的階段，所以我直接運用工筆的方式。顏色是這樣的，傳統的水墨大部分使用朱紅、或者石綠、或者花青、藤黃，幾種色料為主，我覺得朱紅是最接近膚色的，所以我就給它黑色與大片的朱紅，不過我本來的做法是包含衣服都是紅色的，那時鄭宗龍很擔心會不會過頭，從國外打了上千元的電話溝通，問我能不能收回來一點（笑）。我後來也沒堅持，他講得沒錯，把衣服變白，動作才會出現。

人用各種方式留下的筆觸，便是廣義的書法

我寫字是屬於找到身體的一種線條，然後持續去創作，看看寫到最後會有什麼。而我做畫冊或是攝影集也是一樣，只要創作者本身的字，或是那線條契合他的影像，就可以成立。

是指影像創作者自己的書法？還是任何線條都可以？

任何線條都可以，明確來說是指線條的表情。只要來自這個創作者，或他的創作脈絡都可以。像荒木經惟就很合理，這是他的字，他也常常在創作時運用他的書寫。但是他沒有寫任何字是「寫真=愛」，這書名不是他訂的，所以我是用他部分的字來拼湊。他寫過兩個「寫真」，然後他有個攝影集的標題是「愛人」，所以我把他的愛跟人下面的兩撇結合在一起。所以這個字也不是他寫的字，但是是從他線條裡拼湊出來，這種接線條的方式是篆刻會用的。