【黃子欽的設計嘴，泡】在方寸間嘗試各種可能──與設計師何佳興對談（一）

採訪對談／黃子欽；整理／陳怡慈
攝影／蔡仁譯；作品提供／何佳興

何佳興的工作室距離我的工作室僅隔兩條街，又是同行，因此這場訪談我抱持著非常輕鬆的心情進行。事前他寄給我兩份包裝著作品的紙袋，我與編輯小心翼翼拆開，袋內是他替陳明章與臺灣月琴民謠協會設計的「臺灣月琴民謠祭─北投」海報，以及他替林強設計的專輯《經心》。週五傍晚，編輯與我坐在桌前，邊讀翻閱何佳興的作品，邊聽《經心》，很奇妙地感受到心境寧和。

參訪當日，在工作室迎接我們的是何佳興一家與三隻可愛的小貓，唯一的母貓怕生，時不時作勢要攻擊我們；反倒是臭著臉的波斯，在訪問的過程不停蹭著每個人，撒嬌要大家撫觸。何佳興未滿一歲的兒子，呼喚爸爸沒得到回音，便走過來牽他的手，他亦很自然地握住，氛圍和煦。父子在午後陽光中，呈現生活雜誌中可見的家庭景象。我想起何佳興曾說的，有了孩子以後，對創作的想法有了轉化，與生活更加融為一體。

篆刻就像是設計，在方寸之間尋求變化

我知道書法是你的創作中滿核心的部分，你對書法是何時開始產生興趣的？

其實我大學主修書法與篆刻是意外。高中時我讀廣告設計，考大學時則想攻讀西畫，因為西畫與設計感覺上比較貼合。可是因為分數不夠，被分到國畫組（笑），但在學習篆隸草行楷各類字體的過程中，慢慢引發了興趣。書法以線條表現，寫字的狀態很吸引人，當下是專注直觀的，篆刻也是。

不過篆刻是微型的，字非常小。

雖然是小小一個印面，但篆刻是在方寸之間嘗試各種可能，每個人寫字都不太一樣，若有意識的發展，都能提煉出一種風格。對我來說，對篆刻的興趣源自於此，整個求學期間我很花力氣在研究篆刻，畢業時拿到第一名。

墨色一般有乾濕濃淡，但你的書法大部分是乾，濕狀的乾，很少逆筆，也很少有像斧劈的陽剛，不像動物，倒是常有像爬藤類的生命力，像植物般的呼吸，所以是植物字，無喜微悲，但色彩很俗豔，似乎是種對於世間情的反諷。這是你書法的感覺。

子欽的觀察很細緻，我在每個階段試著以議題書寫，不一定用黑墨，也不限定情緒樣貌。綜合的印象，我也覺得如你的形容。

回過頭看來你的畢業作品，在這幾個篆刻之中，哪些你最有感覺？

這掛軸裡的篆刻，裡面有些是基本功的磨鍊，有些是比較嘗試性的，像是這方印，裡面的字是現實裡完全不存在的，那是我將一些有趣的造型用造字方式結合起來的結果；至於這個則是《心經》，我想要把一整篇《心經》刻進一個印章裡。大學時我同時修當代藝術與書法篆刻，覺得不同面向的思考可以交互為用。

你喜歡書法篆刻的哪個面向？如果當代能夠給你一個比較自由的創作，那傳統這邊提供給你的是？

刻印讓我專注。客觀來說，若能把當代藝術與傳統結合起來，對創作者是比較平衡的，有一個定性的訓練，但同時也不會抹滅壓抑你的創造性。當然書法本身絕對不會壓抑創造性，只是教法還有訓練的過程很容易會造成如此；而當代藝術容易在訓練的過程趨向創造性，但只專注在創作上易忽略其他生活的層面。

所以當代藝術的訓練比較不重視技巧，而是以概念為優先嗎？

當代藝術希望以概念出發，技巧圍繞著概念累積。傳統書法則像是在練功，馬步要先紮好。不過我想提一下，其實往往會發現，無論當代藝術還是書法，優秀的藝術家都會同時兼顧這兩個面向。不管是哪個類型的藝術家，要磨到一定的程度，作品跟社會有溝通能力，這兩個面向都是並進的。

如果是整體性的，那「這就是創作了」

我們來聊一下書的部分。你從何時對鉛字、也就是現在這種機械字，產生感覺，開始書寫它？應該這麼問好了，你如何把裝幀與書法作結合？

我意識到能將設計裝幀與書法篆刻做結合，是在獨立接案後的兩、三年開始接觸書籍設計，書設計以文字的呈現為主，設計的過程自然想把書法篆刻的行氣移植到書裡。接著我幫南方家園做創業第一年的書籍設計，更意識到這是種創作。因為是負責南方家園整年的書系規畫，創業第一年是最重要的，必須有整體性的形象規畫，要在有限的資源裡整合定位、印刷工法、用紙、設計，讓每本書的呈現出一種「持續」的感受。那時覺得，如果是整體，那就已經是創作了。

但我記得同時你也在「新樂園藝術空間」發表作品，那又是怎麼樣的創作？

那時候的創作的主題是書寫與影像，以《寫字‧寫像》系列（2002～2009）為主。

你應該是從logo開始吧？那個眼睛的 logo。你好像設計很多款眼睛？

因為他們有四個書系嘛（笑）。