連結閱讀、歌曲與人生──專訪音樂劇《不讀書俱樂部》製作張芯慈及導演陳大任
- 作者
- 最新文章
犁客
文／犁客；劇照提供／只是嚷嚷
「我一直認為，音樂不會說謊；」陳大任說，「音樂劇的歌詞，要能表達主題，同時也要能夠表現角色的內裡及情緒的掙扎。」
《不讀書俱樂部》以一家書店為主要場景，不讀書的店長為了等候離去的舊愛而頂下書店，他的家人、朋友、店員、顧客及登門找麻煩的惡警察，一起交織出關於閱讀、愛情及生活的有趣情節；而這齣由張芯慈製作、陳大任導演、「只是嚷嚷」劇團演出的舞臺劇，是國內劇場表演裡較少出現的音樂劇，「我唸表演藝術研究所時對音樂劇產生興趣，接著出國唸書，畢業回國後就想做音樂劇；」張芯慈回憶，「不過製作音樂劇的成本高，那時也沒有太好的機會，所以就先找一份其他工作。」
製作音樂劇的夢想，在一個偶然之下有了實現的可能，「雅痞書店的表演場地找我規劃節目，所以我當然就把自己想做的東西一起放進來啦！」張芯慈笑道，「我們原來對於要做的戲有很多不同的想法，不過也因為有機會在書店裡表演，於是就決定要用書店當這齣戲的主要場景了。」
2014 年五月，張芯慈和陳大任第一次開會，討論音樂劇的方向並開始尋找合適的演員；七月份，戲中的主要演員首次齊聚一堂，「我先和演員們閒聊，找出大家的故事以及對書店空間的想像，然後設法組合起來；」陳大任解釋，「所以《不讀書俱樂部》是從一齣集體創作的音樂劇，轉變成有正統結構的音樂劇，接著長期規劃──我們打算做的，是『影集式』的音樂劇。」
「影集式」的音樂劇在音樂劇比較發達的國家，已經有過先例，不過在國內是挺創新的想法，「我們原來打算每集做四十五分鐘，不過現在製作的兩集，每集都八、九十分鐘；」張芯慈有點不好意思地笑了，「畢竟四十五分鐘沒法子好好地把歌唱完呀，所以接下來我們得重新計劃了。」
不需字幕的敘事曲
「把歌唱完」對《不讀書俱樂部》非常重要，因為這部戲裡的音樂，並不是單純地歌唱表演，而與情節推展息息相關。「在寫歌詞的時候，我也會回頭想自己寫台詞的方式；」陳大任說明自己作詞時的考量，「寫詞當然還是要注意押韻和節奏，不過我會盡量用簡單的直述句，一來是這樣角色表現起來比較自然，二來觀眾也可以聽得清楚、不需要字幕。」
陳大任的做法讓《不讀書俱樂部》裡的歌曲避開了敘事曲可能讓人聽不懂的尷尬，也成功地將歌曲與劇情溶為一體。只是，要找到能演又能唱的演員不大容易，「大多數演員都是彼此認識、一個一個串起來的；」陳大任和張芯慈一起描述當時的情況，「一開始我們以零成本的方式起步，演員們也都還有別的工作，有的在教戲、有的同時要軋好幾部戲，還有的會去做活動主持人甚或婚禮歌手──總之只要是表演相關工作，他們幾乎都可能去接。」
「零成本」讓《不讀書俱樂部》展現了十分特殊的演出方式，「原來我們想做可以在固定場地長期演出的定目劇，不過國內適合的場地實在太少，加上經費的問題，所以我們一開始演出是在打游擊；」陳大任描述當時的狀況，「我們到不同的獨立書店演出，每回演出之前，我都要先去場勘、重新擬定演員的走位方式，演員也得馬上重新調整──對於演出效果而言，這當然增加了不穩定的因素。」
進軍海外！
演出方式聽起來新鮮，但也克難，不過《不讀書俱樂部》已經在短短時間內揚名海外，成為今年韓國大邱國際音樂劇節的官方邀請演出劇碼──大邱國際音樂劇節是亞洲最大的音樂劇節，在韓國登臺演出的經驗，對全體成員而言彌足珍貴。「那可以說是我們第一次在最標準的舞臺環境下演出；」陳大任道，「我也希望將來在國內能夠有這樣的演出機會，打游擊當然很有趣，不過對大家來說，這種情況久了總會疲累的。」
《不讀書俱樂部》每集都會提到幾本書，「最早是希望先想好書目，再依此編劇；」陳大任表示，「不過因為一開始做就是大家一起集思廣益，所以現在是編了劇再思考有哪些合適的書可以放進來。」
無論是大眾小說（如史蒂芬‧金的作品）、文學經典（例如費茲傑羅的《冬之夢》），甚或是重要的哲學論述（例如尼采的《查拉圖斯特拉如是說》），其實與生活的距離都沒有想像中遙遠，相反的，這些作品在人生的喜怒哀樂當中，都會佔有重要的位置，《不讀書俱樂部》在歡笑與眼淚之間，充份地呈現了日常與閱讀的鏈結。「將來如果有機會與華文作家或出版社合作，」陳大任補充，「我們也很歡迎各種不同的嘗試。」
結束韓國的公演之後，「只是嚷嚷」回到臺灣，繼續《不讀書俱樂部》第二集的演出。這個表演計劃未來仍充滿無限可能，關於閱讀、關於音樂、關於戲劇，也關於人生。