我的創作讓你賺錢了嗎？──簡論藝術交易20年

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經營藝術市場書系十年了，這十年間的藝術活動打破、滲透了許多範疇，如今充斥著藝術活動的景象是創作意志的蓬勃，或者少量的創意被產業過度放大的結果？

典藏藝術市場書系自 2007 年至今年（2016）初的《錢暴：21世紀藝術市場大爆發》為止，所出版的圖書約略分為兩大主題：藝術收藏與市場交易。就市場交易來說，分別是：2007 年出版的《從馬內到曼哈頓：當代藝術市場的崛起》（原文書 1992 年出版）、2010 年的《藝術炒作》（原文書 2007 年）以及今年的《錢暴》（原文書 2014 年）。這三本書在台灣的十年間（在國外則歷經 23 年）從市場關注的議題、書寫章節安排到所提供的視野皆有明顯的轉移。

《從馬內到曼哈頓》圍繞著十九世紀末到二十世紀末這一百多年來的大畫商、拍賣公司的關鍵事件書寫，書的開始和結尾都提到了 1990 年五月，梵谷的《嘉舍醫生肖像》（Portrait of Dr. Gachet）以前所未見的 8,250 萬美元被日本人買走的事件（在那之後市場便一路下滑，日本人藝術交易背後的醜聞也逐一曝光）。簡單來說，《曼哈頓》是一本對藝術交易描寫鉅細靡遺的書，書寫背景聚焦在 1989、1990 年熱過頭的市場，書腰文案大大寫著「藝術投資達人最佳入門書」，其針對讀者是 2008 年經濟危機前熱絡的亞洲市場玩家，也就是市場行內人。但書中對這急速膨脹又衰退的市場也提出了「藝術價值與價錢」的議題。

「價錢vs.價值」這議題在 2010年 出版的《藝術炒作》中成為主軸，書中從市場、藏家、商人、藝術家、藝術品五個面向來探討。值得注意的是，藝術家和作品的問題在《曼哈頓》（二十世紀末的著作）中完全不是討論的重點，因為當時火紅的是印象派，藝術家都過世了。相對的，21世紀以來，當代藝術才是獲利最豐的部份。市場活動的多元化，造就了當代藝術的價格足以和古典大師比肩，當然在世的當代藝術家能夠持續「供貨」也是主要原因。此書的設定讀者除了市場玩家之外，另一個族群是準備要殺入市場的年輕藝術家，從《炒作》的三個國內推薦人中有兩個在美術院校任教就可窺之一二。

由於金融體系與藝術產業、奢侈品產業的合流；藝術家與市場玩家（拍賣公司、跨國畫廊）、藝術皮條客們（藝術顧問、策展人、擁有私人美術館的大藏家）走到一塊，今年出版的《錢暴》已經不再專注於「價錢vs.價值」的討論了，轉而更全面的俯瞰藝術世界，除了《炒作》提到的幾個面向之外，更加入了新興經濟體（中國、印度、俄羅斯、阿拉伯國家等新的金錢勢力）、網路交易，以及成為生活型態的藝術商業活動等面向。就讀者來說，這一回是在一個全球經濟現象中看待「藝術」所在的位置，而不再只是「看著藝術（及週邊）談藝術」或者「藝術市場兩端（生產端：藝術家；銷貨端：畫商）的辯證」這樣的設定。

或許《錢暴》所提供的視野，可以簡化成：當光鮮的當代藝術能呈現在你（觀眾）眼前時，其中藝術家的意念其實只是很小的部份。或者換個說法：藝術家只是天時地利的找到一種合於那場域的表現形式。至於那場域（天時地利）是怎麼被創造的？你又怎麼會接觸到那件作品？創造這天時地利人和的勢力們又組構了哪些事件？在《錢暴》中你將了解到崛起不只是藝術市場，而是金錢的爆發與流向。如同封面上的文案：

襲捲而來的是錢，以及稱作藝術的諸種事件。

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