創造笑的戲劇：與馮翊綱談劇場藝術與表演人生
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Readmoo編輯團隊
文／蔡旻螢；攝影／Kay Tsang
晴朗的午後，在明星咖啡館二樓，馮翊綱老師溫煦的與我打招呼。老師與我們聊著他從《幼獅文藝》Ａ 5 尺寸時就是讀者，後來也在《幼獅》寫過專欄。一直熱愛藝術與文學的他，到了現在已來到五十四歲，對於自己的藝術人生仍是充滿能量。當攝影師為老師照相時，老師慎重的換裝、戴上眼鏡，面對鏡頭，立刻進入表演工作者的模式，扮相與影像的畫面構成，所有呈現給觀眾的藝術成果都要慎重考慮。生活裡的馮翊綱，與具有公眾身分的馮翊綱，就在一來一往變換身分的過程裡，展現了全然的表演藝術人生。
一位名為「馮翊綱」的角色
訪談一開始，馮翊綱老師便投下震撼彈：「我這一輩子從來沒有一頭栽進相聲裡，從來沒有。」老師強調，他從小最感興趣的是「京劇」等戲曲表演，而相聲許多表演方式與京劇勾連，「相聲只是我借題發揮的形式」，一頭栽進的是表演藝術的世界，在這個場域內，他必須找到自己的特色，而相聲表演是他進入現代劇場的一種藝術工作形式。
劇場是個包容多樣表演藝術的場所，觀眾亦會透過笑聲與掌聲，直接與台上的表演者互動。此時表演工作者又該採以怎樣的距離才是理想的？既是面向大眾、又不致媚俗，既能傳遞藝術工作者的表演理念內核、又能吸引觀眾。老師不疾不徐的說：「台上台下都是馮翊綱。」與觀眾的關係可以分為兩個面向：「近」與「遠」。
近者即是社會生活中具有公眾身分的馮翊綱，追求各種藝術生活，既是一位導演、劇作家、演員，也是作家，與大眾的日常生活互動是熱絡的；而遠者，是在舞台上一位名為「馮翊綱」的角色，以精煉的表演藝術形式（經過設計的說話節奏、語氣），傳遞社會生活中意欲探討的議題，舞台上的距離感來自觀眾觀賞表演時，聽所未聽、見所未見的「非日常生活」的藝術形式所帶來的純粹觀劇的愉悅。
戲曲跟相聲與現代劇場的結合連結，關鍵是象徵。相聲瓦舍作品中呈現多樣的「古意盎然」：戲曲式的說話方式、舞台設計、道具（扇子）與服裝（長袍），這樣的表演形式是為了與真實生活拉開距離，然而仍是討論日常生活的議題，使人們得以保持一適切的「觀看的距離」，思考這些發生在生活中的「事件」。
一個專業的表演工作者，會有三個層次：角色、敘事者與演員自覺。在相聲劇中，演員會扮演一個角色講故事（敘事），因而時常讓人誤以為相聲是一純粹的語言表演藝術，但是相聲是戲劇形式的一種。戲劇作為一表演藝術類型，相比於音樂（噪音與樂音的組合）與舞蹈（身體性的展演）本就是以「語言」作為主要的表演型態，任何的戲劇都涉及語言，因此相聲演員站上舞台，說著：「上台鞠躬」時，表演正式開始，演員的舉手投足都是表演。而演員自覺，即是演員有意識的帶著「自己」進入角色，舞台上的馮翊綱，常民生活裡的馮翊綱兩者形象不同，但是觀眾會以自己熟悉的「馮翊綱」形象來欣賞相聲，熟悉的演員與不熟悉的角色，彼此交疊與混淆，其中形成的距離感與熟悉感，即是老師認為的「理想」的距離。
《等待果陀》是令相聲表演者開竅的始祖！
「我只在劇場裡表演，」這是老師始終的堅持。他提到自己對於寫作的慾望始終沒有降低，因此從事劇本創作時也是採取獨立創作。由於寫劇本時都以特定的、熟識的演員，如宋少卿、黃士偉等人作為固定班底，早已熟知他們的表演特性，因此每一次劇本與角色都是為他們量身定做的。
這樣固定班底的表演方法，老師表示是「取自莎士比亞」。許多研究指出當時莎士比亞的劇中演員多是市民生活中的大眾，而莎士比亞以這些固定成員為原型，提煉角色、寫出劇本，並請他們上台搬演，這樣的表演型態也回應了老師起初提到的與觀眾的「理想」距離。
觀眾眼前的「角色」，既是日常生活的鄰人、朋友，也是舞台上被設計過的角色，熟悉與陌生感交錯便是既在其中、又在其外的藝術形態。待劇本寫成後，老師再請演員們讀劇，讀劇的過程，即進行二次創作，三個人的聲音同時出現時，便會產生新的化學變化。既是編劇、也是演員、更是導演的老師在過程中確定演員的表演沒有偏離劇本的核心方向，再次細修劇本，便完成了相聲瓦舍一次次呈現在觀眾前的表演。
從事劇場表演業已三十多年，阿綱老師說：相聲劇本確實有其特殊的「時間—空間」結構，以手把手教他的賴聲川老師的作品為例，《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲？》、《又一夜，他們說相聲》、《千禧夜，我們說相聲》，每一部作品都標誌了時間：「特定的夜晚」，兩個角色被迫陷入事件前夕的「等待」情境，故而開始講話。至此不難看出賴聲川老師是以《等待果陀》的結構為藍本，創作自己的相聲劇本。
《等待果陀》是啟發相聲劇本創作的重要參照點──兩個一直說話的人，等待事件來臨的前夕無事可做，只好開始說話。劇中只有一個「行動」（action）：說話。等待的過程中一直講話，等待著全然未知的拯救。阿綱老師自言，「我的劇本也能推敲出這樣的故事原型」：《狀元模擬考》大考即將來臨，睡不著的人們開始說話；《大唐馬屁精》，從南方運來荔枝的四人，在長安城門業已關上的今夜開始說話；《東廠僅一位》，明天即要重返大明王朝的光輝了，廠公們開始說話。馮翊綱笑著說：「《等待果陀》是令我們這些相聲劇表演者開竅的相聲劇始祖。」
相聲是創造笑的戲劇類型，然而在引人發笑的表演形式下，有其論述議題的內涵正在萌生。笑的背後既是「諷刺」、也是「同情」。一部部劇作都隱含像藥一樣苦的故事內核，老師於其外包裹了一層糖衣，觀眾們笑著觀賞這個故事，到了最後總也又哭又笑。
全面向的藝術生活
現在的馮翊綱創作能量依然不減，每天紮實的生活與創作。老師與我們分享，他目前同時有五件創作正在進行。首先是新作《弄》正在舞台上搬演，他既是演員、也是導演，他仍然活躍於觀眾的面前。加以近期著迷於「玄怪」題材，因此也著手玄怪風格的掌中小說創作。不僅如此，熱愛文字創作的他也創作漫畫劇本，老師神采奕奕地說：「創作有其適切的呈現方式，我一想到這個故事，我就知道只有漫畫的形式才能完美呈現。」
以及即將在幼獅重新出版的《相聲並不單純》，近二十年前的著作，在此刻重新出版，標舉出的意義自然非同小可，一方面再次回顧了過往對於相聲劇種的想法，另一方面，代表觀眾再次肯定老師過去的藝術成就。最後老師幽幽的說，他正著手進行一本為高中、高職學生所寫的關於舞台語言的教科書，為有志從事表演藝術的學子們建構一套表演藝術的入門書。
※本文摘自《幼獅文藝 06月號/2017 第762期》〈6月人物專訪 馮翊綱〉
本文介紹：
《相聲並不單純》。本書作者／馮翊綱；出版社／幼獅文化