聆聽大自然的天樂，踏入藝術的新境界

文／黃友棣

音樂境界是廣闊無垠的境界，可感受而難以觸摸，可體會而難以明言。

古聖有言，「至文無字，至樂無聲」；藝術境界是給人領悟，不是給人空談。雖然至高的藝術是無形無聲，但卻有繪形之畫，描聲之樂，可以引導眾人進入藝術境界去。縱使有人認為海邊日出之圖，林中鳥語之曲，未免過於淺陋；但它們能夠助人找到藝術境界的門徑，其教育功能，不可抹煞。

蘇軾題畫的詩，這樣說：「看圖畫只看其外形，乃是小孩子的見解。只曉得讀一首詩的人，當然不是懂得賞詩的人。詩與畫都有相同的原則，就是必須巧妙自然，清新秀麗。」此詩原文是：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。」（書鄢陵王主簿所畫折枝二首，此處所錄，是第一首的前半）

現在，讓我借他這幾句詩來說明欣賞音樂的原則：「論曲以聲似，見與兒童鄰。聽曲必此曲，定非知曲人。詩樂本一律，天工與清新。」

昔日伯牙鼓琴，其知音好友鍾子期，從他所奏的琴聲中，聽出他志在高山，志在流水；後人以此傳為佳話。唐朝詩人白居易，認為這樣的聽曲方法，範圍未免太過狹窄；故云：「卻怪鍾期耳，唯聽山與水。」實在說來，聽音樂是要領悟樂聲之內所蘊藏的感情，卻不是只聽其所描繪的音響。

白居易在另一首詩云，「古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲」；其實好的歌必然要唱情，只唱聲的，根本不是樂曲而是音響。然則如何纔能夠聽出音樂中的「情」呢？白居易認為必須心境寧靜，也用不著華麗的樂曲；他說，「心靜即聲淡，其間無古今」。

唐朝詩人李頎「琴歌」云：「一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。」白居易「琵琶行」云：「東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。」這些寧靜的氣氛，都是音樂境界的開端；而奏者以及聽者，要了解音樂境界，必須在大自然中求師。

讓我們看看伯牙學琴的事蹟，可能有所領悟。伯牙的老師是成連（春秋時代的著名琴師），他能教伯牙以奏琴的技巧，卻未能助他獲得性靈上的修養。「樂府解題」的一段記載值得我們細讀：──

伯牙學琴於成連，三年而成；至於精神寂寞，情之專一，尚未能也。成連曰：「吾師方子春，今在東海中，能移人情。」乃與伯牙俱往。至蓬萊山，留宿；謂伯牙曰：「子居習之，吾將迎師。」刺船而去，旬時不返。伯牙近望無人，但聞海水洞汨崩折之聲，山林窅冥，群鳥悲號；愴然而嘆曰：「先生將移我情。」乃援琴而歌。曲終，成連回，刺船迎之還。伯牙遂為天下妙手。

上文所記，實在只是一則寓言。成連把伯牙留在孤島之上，讓他以大自然為師，潛心修練；從海浪、山林、群鳥的自然韻律中，悟出音樂的精神所在。

大自然好比一部無字的天書，無聲的天樂，沒有經過基本訓練的人們，當然看也不清，聽也不明；但對於根基已穩的藝人，一經感受，必能豁然貫通，踏入藝術的新境界。所謂靈感，蓋即指此。

本文摘自《樂圃長春》，原篇名為〈至樂無聲〉，立即前往試讀►►►