曲終人未散──台灣藝旦，屬於時代的女伶
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Readmoo編輯團隊
文／陳凱琳
日本有藝妓，台灣則有藝旦。
金典獎入圍作家陳凱琳，就以一部彷彿台灣版《藝伎回憶錄》的新作《花開若是有聲音》，描繪出一九三〇年代的高雄港邊哈瑪星，再現日本時代鮮為人知的藝旦養成、港都的繁榮商業，以及上流社會的觥籌交錯。
台灣藝旦從何而來？
台灣藝旦，又稱藝妲，以賣藝陪侍為主，有時亦逕名之為「校書」。
校書一詞源於唐宋時期，原指男性文官職名，後常被用來稱譽具有詩文才情的女性。主要出席於士紳活動場合，在酒席間表演歌舞、彈唱及伴酒。台灣藝旦史上，曾有位獲女詩人美譽的藝旦，王香禪，其才情獲《台灣通史》作者連雅堂讚嘆，甚至收為弟子。
多數藝旦來自於契約型的人身（女性）轉讓制度，集中於清末到日治前期。幼年送入藝旦間培養，學習演奏、戲曲，鴇母也會請私塾老師教習漢字、詩詞等。這些女孩開始進行表演後，其費用便以還債或分潤的方式，成為原生家庭的經濟來源。另則是藝旦生下的女兒，亦有很大的機率，從小就以培養成藝旦為目標。
藝旦養成與才藝競爭
日本殖民期間，台灣藝旦培訓受日本藝妓制度影響，才藝良等被劃分得更細。甚至需要進行考試，通過考核才能取得許可證進行營業。
約莫一九二○年，蓄音器尚未形成流行前，台灣藝旦才藝仍看重宴席間的娛樂演唱，需熟習北管、南管、亂彈、京劇，以應對不同階層品味的客人。
台灣本地唱片工業逐漸興起後，新式娛樂流行於各式應酬場合，藝旦的聲腔技藝不再是主要競爭條件。為了增加曝光機會，藝旦們錄製唱片、拍攝電影，可謂是台灣第一代的女性歌姬和明星。
因著接觸的人群來自於不同的商業領域，甚至不同國家，服飾混搭或妝容的流行趨勢，藝旦們也總是走在時代前端。
高消費的市場與人群
日治時期的商業聚集地，雖以今台北大稻埕、台中、台南為主，其實酒樓遍布全台。
台北為總督府所在，是消費水準最集中的地方，藝旦人數也是全台之冠，競爭激烈。因此許多藝旦為了快速累積名氣和資本，都會選擇到中南部來見習，俗稱「飲墨水」。《三六九小報》記載過在台南執業的兩百二十多名藝旦中，就有一百七十多位來自於台北州，其中更有九十位來自於大稻埕。
點藝旦，是一種高消費。從《台灣藝術新報》整理來看，一局三小時，基本費五圓，二次會則需要再給五圓。當時候採茶工一個月不過二十五圓。扣掉伴奏、樂師，以及給酒樓、檢番的抽成，藝旦實際收入大概能獲得六成。不過，藝旦真正的收入來源，其實是仰賴客人額外給的小費，或是宴席後到藝旦間續攤的額外支付。
然而這樣的風華，在一九二○年代來到高峰後，急遽下降。
唱片工業興起，現場演奏的吸引力降低，消費者不一定非得到酒樓或餐館才能聽曲。加之珈啡女給興起，藝旦賣藝陪侍的優勢不在。尤其是女給的入門門檻低，不像藝旦需要經過漫長的培訓。另外，在殖民帶入的現代化和洋化的思維轉變下，女性在職業的選擇上也有了新的想像。
湊町一帶是日治時期高雄的金融商業重心，職業女性比例高，這也是小說角色坐著市內公車到處遊晃時，所看見的女性新世間模樣。
高雄也有藝旦？
小說背景所設定的哈瑪星附近，有間高級日本料亭——一二三亭（ひふみてい）。原為日人江島德一所經營，最早可追朔至一九一四年，起初營運時店裡就有專門陪酒的「酌婦」，之後又有藝妓進駐表演。老屋修復時，同時將日本建築上樑時安放的鎮宅飾物「幣串」保留下來，現以「書店喫茶一二三亭」咖啡廳繼續經營。
一九二九年，來自榮町遊廓（今鹽埕國中一帶）的藝妓，曾組成隊伍，遊行至高雄金融第一街，今臨海三路前留下倩影。一九三五年的高雄首次港祭博覽會中，也有藝妓身影。除了參與節目表演外，還有藝妓划龍舟比賽，是由高雄市內各料亭所組成的隊伍，超過百人參加。
此外，高雄藝旦界也有一位傳奇人物，李菊。原籍今新北市金山區，後被李姓夫妻收養，然養父母並未讓她接受正統教育，她便私下在廟寺學習漢文。二十歲隻身來到高雄，在鹽埕町的高雄樓成為當家藝旦。後嫁入高雄馮姓名門，因其善舉和救濟行為，地方尊稱「阿好姑」。一九五七年甚至參選第三屆臨時省議員，為高雄女性從政先驅。夫婿過世後，李菊遁入佛門，法號開種，重建了義永寺，將平生積蓄奉獻於教育，在寺中設立「義敏幼稚園」培育學童。
台灣藝旦延伸的議題既多又廣。除了藝旦本身的職業養成外，還觸及民間身契買賣、女性身體自覺、殖民時期的港滬規劃、服飾妝容的文化衝擊和潮流，就連唱片工業革命也有她們的身影。
這僅僅是一部小說，關於殖民時代、關於女性、關於藝旦，但希望這部小說的關鍵字，讓更多人覺察，台灣曾走過如此不簡單的時代。如此不簡單的台灣，要繼續努力朝往下一個世代。
敬，那個被殖民與移民的年代，與堅韌的台灣。
★本書榮獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助