【讀者舉手】繪本都是文字寫什麼、圖就畫什麼嗎？

文／馬尼尼為

大部份的繪本，文字寫什麽，圖就把它畫出來。像是「驢小弟很幸福地跟爸爸媽媽生活在一起」，你就會看到一樣三口坐在客廳裡的模樣；這就是我們刻板印象中的繪本－認為小孩看不懂文字，所以要用畫的；但是，很多畫家早就超越這種模式－覺得這樣依文字畫圖太無聊了，當然讀者也會覺得無聊，於是，畫家們開始在畫裡「偷渡」文字沒有寫出來的想法，或和文字「開玩笑」，畫家可以有自己的表現、自己的想法，而非完全被文字牽著走。

招數一：圖畫偷渡訊息

波蘭出生後落地美國的 Uri Shulevitz 作品《下雪了》（Snow，1998），描繪小男孩在大街上玩雪的過程。作者在這條街上放了兩家書店，一間叫「Mother Goose Books」，一間叫「More Books」，其它所有店家都沒有名字。文字部是沒有提及此事的，後半場小男孩玩得越來越盡興，還招手喚鵝媽媽書店招牌上的鵝媽媽、蛋頭人、以及鵝（生金頭的鵝？）出來一起跳舞。文字上一直沒有著墨到此事，純粹是「雪花飄呀，落呀…」的形容。

招數二：畫對文字的出軌

這樣還無法滿足畫家對文字的「背叛」，這本《鸚鵡》（暫譯，Cockatoos，Quentin Blake，1992），講的是一位一成不變的教授「Professor Dupont」，每天都以同樣的方式問候他的十隻漂亮鸚鵡，直到有一天鸚鵡們覺得受不了了，集體逃走（同時也想和教授開個玩笑），書裡大量畫面是教授在找鸚鵡的過程－他到睡房去找，牠們不在那裡。／他到浴室去找，牠們不在那裡。／他到厠所去找，牠們不在那裡……

文字寫的是「牠們不在那裡」，但是，就算不眼尖的讀者也都可以看到，那幾隻五顏六色的鸚鵡明明就躲在浴巾底下、抽水馬桶上……只是教授看不到而已；眼尖的讀者還會發現，鸚鵡的數量是遞增的，一開始你可能沒有發現，因為只有一隻，每翻頁就多一隻，我們因為成了作者的同謀感到樂趣，也為「自己的發現」（因為文字寫「不對」）感到樂趣。

更明顯的文圖出軌範例是《你有看到老鼠嗎？》（Do you see a mouse? Bernard Waber，1996），畫裡明明就是有老鼠，但角色們一概說「沒有，我沒有看到老鼠」，這群飯店員工不知是睜眼說瞎話還是像上文的鸚鵡教授一樣看不到，但總之，我們一定都看到了，讀者有了「發現」的樂趣。

還有一本是 Peter Sis 繼《小女兒長大了》（Madlenka，格林出版）大受歡迎後，接續出版的《小女兒的狗》（暫譯，Madlenka’s Dog）──小女孩完全以想像蹓狗，拉了一條空狗繩，到處向鄰居宣告她有一隻狗，她的朋友則是有一匹馬（當然也都是想像的）；結尾和封面作者卻畫出一堆狗，讓人開始有點錯亂地覺得，她的鄰居似乎每個原來都有一隻狗，文末還介紹了各種狗的品種。從一條空狗繩帶出滿山的狗，真需要高段的想像力呢。

招數三：圖畫對文字各自表述又彼此搭配

韓國作者 Suzy Lee 的《動物園》（Ｔhe Zoo，2004），封面寫著「動物園」，畫了滿滿的柵欄格子，卻一隻動物也沒有；把書翻過來，會看到一張展開畫，一隻猩猩蹲坐在地上，正把玩著主角小女孩的靴子。

第一頁沒有任何文字，作者先讓我們好好地看圖，這是動物園的入口，除了小女孩臉頰上的一抹紅，門上停了一隻彩色的孔雀，其它都是單色的。第二頁才開始出現「我和爸爸媽媽一起去動物園。」的文字敘述。接著「我們去參觀猴子的房子。」的文字出現，但畫裡沒有猴子，然後他們去看熊、鳥、河馬……無論文字寫什麽，畫面就只有空籠子以及圍觀的人。

這到底是怎麽回事呢？翻過空籠子的畫面，我們才會訝異地發現動物，看見一張張色彩繽紛、動物在野地裡恣意活動的畫面──那是門口那隻彩色孔雀引領小女孩進入的、大人看不見的世界。

這些彩色頁都是沒有文字的。小朋友和動物在草地上玩得很開心了，與顯出動物園「真相」的空洞獸籠形成強烈的對比。作者使用灰暗的單色調，一再重複柵欄、假山、假水、動物般的人類；小女孩的父母驚覺孩子不見了，在空籠前緊張地張望、呼叫，連續走了超過三個跨頁，才找到累得自己睡在長椅上的孩子。

繪本其實是文和圖的遊戲，它們互不相讓、各懷鬼胎，不一定是文字說什麽，圖畫就要畫什麽，反倒越是脫離我們一般習慣的表達方式，越顯有趣。

Photo from Flickr CC by David D

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