【黃子欽的設計嘴，泡】把小事想到最極端就會出人意料──與圖文創作者川貝母對談（一）

瓶頸的時候會想做什麼來舒緩？會出去走一走或做什麼轉換或者啟發想像嗎？

〈慢跑朋友〉的主角艾德其實就是我的一部分，我自己會去慢跑或走路，把思緒的碎石一一排開，除了有讓身體運動放鬆的效果，有些無法突破的想法也會在移動中得到解決。我也喜歡搭車時靠窗，火車或高鐵的風景也會讓我得到很多靈感。

圖是抽象的創作，而文字能夠表達的細節很多

假如要你直接畫一張圖與寫一篇文章，創作的開始是一樣的嗎？比如去看牙醫，會想畫牙醫，還是想變成文體？

兩種思維不同，如果是圖，我的思考會著重在主體，比如構圖。以〈拔罐〉做譬喻，我可能會想用罐子表現，會思考罐子要怎麼呈現比較強烈；文字的話，會想到有什麼可以發展成故事就立刻寫下來，等累積好幾天、有段落形成、也對結局產生想法，就可以開始創作了。文字現在對我比較好玩，因為它能描寫出很多細節，跟畫圖不太一樣。

為什麼覺得圖無法描述細節？

我覺得細緻度不一樣。像文字可以描述時間、空氣、周遭的環境等聽覺與視覺上的感受，無論多細都可以。圖的話，會局限在技法上，有些你可能無法表現那麼多，因為討論太多就會散掉。圖也會先決定需不需要這麼多。

你對圖文搭起來的感覺如何？在圖文的關聯上，你有想讓人看懂嗎？還是其實無所謂，因為看懂或不懂其實非常主觀。當文字的表達已經直白了，插畫是否就該抽象化呢？

這次在畫這本書時，我也遇到這個問題，帶給我很大的困擾。就是我寫文字的時後，腦海中像電影一樣有很清楚寫實的影像，但在畫的時候，跟這些影像完全不一樣，是兩個不同的世界。

所以在畫的時候，我並不是很清楚自己這樣畫適不適合，因為我總是想著假如是別的插畫家來畫，應該可以很清楚畫出我寫故事時的世界。直到書出版後我再回頭看，才又覺得我這樣畫也是可以，因為就像你說的，在文字裡我描述的很清楚了，沒有必要再透過插畫再去呈現一次。對我來說，圖抽象是好的，比較適合我自己。但若有一天有其他插畫家可以表現我故事的世界，我也會很期待。

所以依照你前面的說法，有哪些圖是難產的？（笑）

像〈小人物之旅〉，在副刊連載時是達姆畫的，加上那篇文章的故事比較平淡溫馨，沒有很劇烈的場景，所以一開始覺得很難畫，不知如何下手。

我感覺這篇文章的文字裡有很多鏡頭語言。鏡頭會有視框，但你的畫作特色是去視框的，所以會產生衝突。雖然可以畫，但有差異性存在，會比較難處理。你畫這張圖的想法是北極的感覺嗎？

對，後來我是抓他在西伯利亞冬天的感覺，然後把重點是放在陶瓷熊偶那邊。

這張圖我畫完之後才看到達姆的插圖，整個想重畫（笑）。我很喜歡達姆畫的插圖，看到的時候很感動，她畫出了我畫不出來的氛圍，似乎可以想像故事裡的爸爸在西伯利亞冒險的樣子，對故事的想像而言我覺得是加分的。