【黃子欽的設計嘴，泡】把小事想到最極端就會出人意料──與圖文創作者川貝母對談（一）
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黃子欽
那用於封面的這張〈萬花筒〉的插圖呢？
其實封面本來要選〈蹲在掌紋的男人〉那張，但是設計在做稿時，發現封面折起來的話就會失去力道，並且這張圖本來就比較內斂，所以出版社就決定用這張圖了。這張倒是畫得很順利。這篇故事很像電影《彗星來的那一夜》，當慧星接近地球時，時空扭曲，幾個本來在家裡的人，遇到了很多不同時空的自己，這些平行時空的自己可能過得比現在好，於是就心生歹念，想把「他」取代掉，人會對自己會有這種邪惡的想法。〈萬花筒〉就是這種感覺，你去窺視另外一個時空的自己，用另外一個自己來避免走到不好的狀態。圖的想法很簡單，以萬花筒為主體，再把表面的刻紋換成文字故事裡的場景。
圖文各自往不同方向前行，一者極端，一者含蓄
書裡的文章名稱是一剛開始想出來的？或者是事後抓出來的？
一剛開始會先想，後來會一直修修改改的。有時會想說要不要直接寫出那個主題，比如〈拔罐〉這篇，當時想要不要命名的與記憶有關，但這樣就會破題了，所以後來就會決定題目盡量用簡單直接的方式，不想要一開始就讓別人知道這篇文章是什麼，這樣內容才會讓讀者有驚喜的感覺。〈洗牙〉這篇也同樣，因為文章本身比較超現實，題目就會想得想簡單一點。對我來說，真正難的是書名，這個考慮的比較多。
你的圖特性在於它是收束的，你會希望用比較收束的力量來表達圖像的感情。而人是會跟著文字去體會情感的，與圖相比，你的文字也是比較外放的。
對，圖的方面我不太用直接或強烈的表達，這可能是從報紙訓練出來的，因為報紙插圖就是從文章裡抓一個重點來說，不必全部說出來。久而久之這可能也變為我創作的習慣，自己也比較喜歡這樣的方式。文字的話，我會盡量去進攻、盡量寫；但圖多少我還是希望他可以內斂一點。我在想故事的時候，也會盡量把小事想到最極端，或是無法挽回的地步，總之是讓人意想不到的。
有沒有人跟你講過，你的題材某個程度上有點恐怖？
其實我自己在寫的時候不覺得恐怖，是有些讀者會反應說看了會害怕，我才瞭解到自己可能寫了一些對他們來說恐怖的故事。其實我只是單純想把情節推到極端，很多時候是自己沒有想到、故事自然而然發展出來的，比如〈失去水平的男人〉，我本來沒有預想到後面會與亡者有結合，是發想到中間時，才想到可以做結合。所以裡面有很多是故事帶著故事走。我覺得寫故事的趣味就在這裡，可以有些預想不到的地方。
覺得文字與插畫的想像是一樣嗎？比如說，文字的詮釋主體是讀者去延伸的，想像很多元，是用自己的經驗去解構的；但是畫的想像延伸，是透過畫作的畫面，主體是不會被改變的。這有讓你覺得不同嗎？
兩個很不一樣，我覺得文字很細膩，它補足了很多我用畫說不出來的東西。我覺得目前我的圖文是一種各自延伸的感覺，雖然是來源是同一個故事，但各自有不同的方向，這點我覺得很有趣。無法理解插圖的可以透過文字去理解，看完文字可以透過插圖多一層想像。
這本書結束以後，你對文字創作或者繪畫創作的想法有改變嗎？
越來越想寫了，還有許多故事想寫，希望趕快把工作做完再閉關開始寫故事。文字仍然有很多不懂的地方，可塑性很廣，會想再去練習。若可以，希望也可以出一本沒有插圖的小說。
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