【黃子欽的設計嘴，泡】把小事想到最極端就會出人意料──與圖文創作者川貝母對談（一）

採訪對談／黃子欽；整理／陳怡慈
攝影／郭涵羚；作品提供／川貝母

從書桌開始神遊

採訪當天，川貝母帶來大大小小的的畫作、手稿與照片，面對這些素材，好像看到他畫畫的桌面，靈感題材正在蠢蠢欲動。我們把咖啡店的桌子併起來，才勉強夠將這些素材展開，大部分的原稿密度都很高，畫風精緻。

脫離文本，繪畫能往更深的精神層面駛去

從什麼時候開始意識到想畫畫（或者說繪畫創作）？當時受到誰的作品吸引嗎？早期最著迷什麼樣的作品？誰會激發你的創作慾望？

真正意識到創作，應該就是剛進入高中的時候吧，當時讀藝術學校，第一學期練的是基礎技法，表現不是很好，到第二學期開始注重表現技法和創意，才慢慢開始有了信心和興趣。

沒有特別著迷什麼樣的作品，應該是很多都有興趣，不過那時後很喜歡波隆納插畫的作品，也讀很多藝術史和相關雜誌，不斷的吸收，有和一些朋友討論，所以應該是受朋友影響比較多。記得那時候幾米、可樂王、萬歲少女等在報紙開始連載專欄或者配圖，也讓我對報紙插畫有一些理想和目標性，如何投稿報紙也成了刺激創作的原因之一。不過，雖然都是搭配文章進行插畫，但我都把它當成自己的東西來創作，所以也會多一些詮釋。

你認為「插畫」的定義是什麼？或者說，怎樣的繪畫作品「不像」 或「不算是」插畫？

這問題好難唷（笑）。我覺得插畫的類別越來越廣，說自己是插畫家，但其實這個名詞在每個人心中都有不一樣的形象。例如幾米和馬來貘就是不同的類型，或者更動漫一點的那也是插畫。我有想過「插畫」這個名詞是不是要再更細部區別，但目前似乎還沒有適當的分法。

而怎樣的繪畫作品「不像」或「不算是」插畫，我想只要有議題或想表達的東西，就可以叫藝術作品或繪畫作品。插畫之所以是插畫，應該是說它只附庸於文字本身，沒有引人想像或思考的空間，或者插畫有時間性和單一性，好像離開附屬的文本力量就會削弱許多。以我自己來說，畫兒童刊物的插畫就絕對是插畫，幫副刊畫的插畫，有一些我就可以稱為繪畫作品，因為離開副刊文本，它仍然有被解讀的空間。

當詮釋空間增長，便能化為自我創作

你說報紙的商業案件，雖然是搭配文章進行，但你都當成自己的畫作。所以那個界線，一開始就抓的很好嗎？什麼時候你會把那當成商業？什麼時候當成自己的作品？或者一開始就是黏合的始終沒變？就是如果以「見山是山，見山不是山，見山又是山」來形容，你有一個漸進的狀態嗎？

因為副刊插畫包容性很廣，所以一般來說都可以當作自己的畫作，其中的界線應該就是「不要太明確的表現某物」吧，抓住一個主題，其它就點到為止，就可以加入更多自己的意思。但若是單純的家庭溫馨主題，或者談食物等較明確的主題時，我就會把它當工作，因為這些比較不容易放太多創作想法。兒童插畫對我來說也是工作，因為目前還抓不到一個適合自己的方法。

除了報紙以外的案子，就得看合作的對象屬性，像書展主視覺，包容性也算大，所以還是會把它當成自己的創作來進行。也有畫過年曆插圖，因為有明確的主題，所以就會把它當作工作來看，得和對方仔細確認草圖細節，才不會有雙方認知差異太多的問題。