【黃子欽的設計嘴，泡】結合時代的日常，延續創作生命！──與插畫家氫酸鉀對談（二）

相比起來中國會有很多新的題材崛起，他們的創作者會比台灣多很多題材。

這也沒錯，因為他們社會上光怪陸離的事情也多。不過他們的問題與台灣一樣，他們的創作者是在狹隘的生長環境長大，所以能創作出來的東西也受限。只是因為他們的市場較大，所以出版上暫時比較沒有那麼大的壓力。不過他們的盜版也是一個很難克服的因素。台灣的難處在於我們的市場比較小，出版不夠多元，不多元的結果就是難以接觸世界。這滿讓人憂心的。我們的問題比日本還嚴重，而且他們再怎麼樣都比我們有內需市場，再加上台灣市場短視，缺乏長期經營，就連書店都一間一間倒。

熱血的年代逐漸逝去，但仍應盡力引進好的商品

你的畫風很紮實，很有油畫的感覺。也會透過畫面表達一種環境的還原度。但就像你剛才提的，日本漫畫風格把那塊越來越乾淨，越來越簡化，有這樣的趨向存在。我覺得某方面也跟他們的環境越來越少接觸自然有關。以前很有機，有些人跟機械結合的 cyber 概念，現在反而是美國電影在賣這套，這塊想像的東西變成電影工業在經營。

日本企業這幾年有點適應不良，以前的環境熱血，認為做出最好的東西就可以在世界上有一席之地。但問題是現在中國低價物品崛起，中國製的電視、手機席捲全球，會讓日本有很大的發展阻礙。以前那套邏輯無法在現代適用了。Sony 就是日本經濟的一個縮影，從 Sony 的萎縮就可以看日本這幾年的發展，雖然產品有口碑，但無法對應這廉價世代，甚至連書籍、電影、音樂都可以在網路 download，免費成為一種新的流行，大家的價值觀不會再付費去購買。遊戲產業也可以拿來比喻，中國並沒有版權概念，所以抄襲了日本的「龍族拼圖」，做成「神魔之塔」。台灣比較慘的是成為垃圾產品的傾倒場，「龍族拼圖」與「神魔之塔」在結構上都相同，但山寨品的「神魔之塔」比較紅，變成我們一直在吸收劣等品。如果台灣自己沒有辦法生產，起碼要進口好的外來品，但現在進來的東西越來越糟，台灣人也越來越不挑，因為便宜，也變得不挑了。

這個也是結構問題，因為收入少，變得大家的消費意願也低，結果形成惡性循環。

是啊，就像遊戲市場本身產生很大的質變。早期流行 TV Game或者 PC Game，都是真正的玩家在玩，會在意品質問題；但現在人手一機，會玩遊戲的人已經不是以前那些玩家，反正只是打發時間。變得整個遊戲的市場也轉向了。這幾年日本堅持品質的廠商得不到訂單，所以變得日本也需要思考這個年代的問題。以前七○、八○年代是個夢想的年代，但現在最好的東西已經無法生存。而且中國對山寨真是得心應手，又可以無限制抄襲，相比之下容易生存得多。

後記

與氫酸鉀對談，激發我們意識到自己正處在一個不完整的環境，或許生存的法則不是去矯正階級，而是找出遊戲規則。若正常的美學教育是十年，台灣可能五年不到（而且還是灌水的），缺乏基礎美學與文化遺產，其中最可以堪用的，就是混血特質！

錯誤的美學不重要，如何讓這種不完美的美學可以運作，則是主要課題。沒有五十、一百年的時光來潛移默化，而是要用不到十年的黃金歲月，在工作與消費環境中淘金，從中提煉出寶貴的經驗。

必推！氫酸鉀的漫畫書單！

氫酸鉀說：
「在我那個年代，整個國際氛圍和社會價值觀與現在不大相同，我們都是看熱血漫畫長大的，那是個充滿夢想和希望的年代，以至於剛出社會時，大家總認為只要我們努力，未來一定是光明的。雖然當時受到美蘇冷戰的恐怖平衡影響，很多漫畫都有末世紀的影子，但主軸還是不缺熱血熱情，與現在的日本漫畫價值觀完全南轅北轍。推薦大家也來讀這些經典老漫畫。」

1. 《沙流羅》／大友克洋、永安巧／尖端
2. 《沉默的艦隊》／川口開治／尖端
3. 《銃夢》／木城幸人／東立
4. 《火之鳥》／手塚治虫人／台灣東販
5. 《阿基拉 AKIRA》／大友克洋人／東立
6. 《20 世紀少年》／浦澤直樹人／東立
7. 《烙印勇士》／三浦建太郎人／東立
8. 《伊藤潤二恐怖漫畫系列》／伊藤潤二人／尖端
9. 《寄生獸》／岩明均人／東立
10. 《異獸魔都》／林田球人／長鴻
11. 《鐵拳對鋼拳》／森田真法人／東立
12. 《北斗之拳》／武論尊人／東立

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1. 《福爾摩沙的呼喚》