黃子欽看臺灣設計面貌：多一點了解，強健包容力那條肌肉的能力，就會增加一點

文／臥斧

二○一五年初，「Readmoo電子書」邀黃子欽和小子兩位設計師，在國際書展會場舉行的「犢講座」上對談。時間太短，想講的太多，講座結束後，「Readmoo電子書」和黃子欽都認為：接下來需要有個專題，讓黃子欽把自己想講的、想問的，有系統地整理出來。

「有一回讀到森山大道的採訪，讓我想起自己也很想和何經泰聊聊，可以挖掘出一些過去他創作時的想法，再透過我用某種方式表現出來；」黃子欽說，「在國際書展和小子對談之後，我也感覺兩人還有很多東西想講或者想問對方。這個專題企劃就是這樣開始的。」

不過「新台客」這個名詞，在這個專題開始討論的初期，尚未具體出現。

這個專題企劃以「黃子欽的設計嘴，泡」為名，用專欄形式呈現黃子欽與台灣創作者的訪談記錄，包括攝影師、插畫家，以及設計師。「我原來想問他們的問題大多著重在視覺方面，畢竟這與我自己的工作和興趣有關。」黃子欽道，「預計採訪的名單當中有不同專長不同世代的不同創作者，我想做的是挖掘他們的創作理念，而不是檢視他們的作品。」

「黃子欽的設計嘴，泡」從二○一五年的六月開始在「閱讀．最前線」上，固定以兩週一篇、兩篇訪一位的頻率刊載，第一篇刊出的，自然是對何經泰的專訪。

「何經泰在很衝撞的那幾年，有許多關懷社會底層的作品，我很想知道他當時的想法；」黃子欽表示，「在後續的幾次訪問過程當中，我都盡量去探尋創作者的核心想法。日本導演黑澤明說有些人紅了之後創作就會維持在同一個模式，而我發現，如果我可以問出他們核心的想法，就會明白他們如何一直創新。」

黃子欽在台南長大，小時候看著廣告，總覺得廣告描述的是理想的生活形態，想要去了解箇中真相；但在從事創作及設計工作多年後，黃子欽已經很明白許多業界的陋習沉痾。「例如說廣告公司，他們會有每年世界得獎作品的年鑑，理論上年鑑可以讓大家參考這些得獎作品當中的發想創意或內涵，但事實上，有些廣告公司會直接抄襲得獎作品的表現方式。早年看多了這樣的事情，我怕自己也會麻木，把挪用當成了自己真的在創作。」黃子欽回憶，「這有點像在買東西。你買了什麼牌子的東西，除了使用那個東西之外，在別人眼中，你也表現出接受那個品牌某些定義的態度；你消費了那些得獎作品，也就會獲得某種認同的標籤，但那不是真正的創作，不會有背後的意義，也不會有原生作品的精神和能量。」

因此黃子欽想要訪問的，都是自有性格的創作者。「鄒駿昇有公司，也有自己的創作，霧室的工作室則主要是兩人合作；」黃子欽說，「我想找非公司體系、很接地氣、不體制化的受訪者，因為如果他們自己接案，那麼很多事就需要自己判斷及負責。他們沒法子躲在公司制度裡頭，也就不會被制度馴化，但這不代表他們做的東西一定就野蠻，像王春子和川貝母的作品，看起來溫暖舒服，但仍充滿力道；或像氫酸鉀擅於掌握大正時代的構圖及氛圍，展現一種英氣勃發的氣魄。」

於是在採訪過程當中，黃子欽漸漸發現，雖然一開始自己沒有刻意朝這個方向設計，但自己邀訪的創作者隱隱然構成了一幅呈現台灣設計樣貌的圖像，成為一種有時間跨度、也有類型跨度的全景。「這些創作者的作品都不是單純地在消費符碼，他們的作品有很多不同的層次，在各種混搭的結果之下創造出個人的特色──這是屬於台灣的特色。」黃子欽微笑，「這樣的特色沒有前例，目前也還一直在變化，我們會對這樣的特色有感覺，是因為我們和它生活在同一個系統裡。等到這種台式特色更成熟，我們就會在國際間被辨識出來。」

「新台客」的樣貌，被如此勾勒出來。

具有設計師及採訪者雙重身分，黃子欽的採訪有時會變成不止是採訪者單方面接受答案，而是兩方創作者的彼此對談。「我提出的問題都有一定的方向，會希望勾出對方比較內在的、直覺式的想法，我認為這樣比較好，會得到比我原來預料更精采的回答。」黃子欽笑道，「不過有時候在第一時間，受訪者會抓不準我的問題，畢竟沒有其他訪問者會這樣問啊；但我會在談話當中堅持繼續溝通，最後都能讓他們理解啦。」

在身分從創作者轉換成採訪者後，黃子欽也發現採訪對自己的創作有一定程度的幫助。「準備訪綱的時候，我會一面想像受訪者是怎麼創作的，同時也會想到自己的創作過程、想到我們面對著相同的市場，每個創作者都有各自不同的做法，準備訪綱的時候，我想到這些，就會把自己對設計的想像擴大。」黃子欽道，「這是件好事，很像在進行一種反過濾──因為自己做設計的時候，有時為了遷就現實，例如預算或時間，就會下意識先篩掉某些想法，但在類似的情況下，其他創作者可能會有不同的應對方式。」

「持續工作、來不及檢視沉澱，就只是一直在消費我原來熟悉的概念和元素；」黃子欽進一步解釋，「這樣的創作不會成長，只會消減。這些訪問讓我重新發現自己在工作和美學上的盲點；我每次回頭看，越看就越知道自己有多少東西要補。」

回顧約莫一年的採訪過程，黃子欽認為自己最後得到的比當初想像的多。

「本來就只是想和何經泰喝酒聊聊而已，不是什麼正式的訪問啊，哈哈，」黃子欽笑開了，「採訪的時候我和平常的創作狀態不同，好像被附身一樣。而且大家的互動都挺有趣的；大多數業內的創作者不常有這樣的交流機會，就算相互認識也不見得會聊這些。」

是故，這系列訪問除了讓讀者進入創作者的內裡、看出台灣設計業界的樣貌之外，也讓創作者們更加了解彼此。

「多增加一點了解，」黃子欽點點頭，「我們對於強健包容力那條肌肉的能力就會增加一點，也就更能看出不同創作的優點，更重要的，是看到臺灣設計的多種面貌。」

※ 本文摘自《設計嘴泡・新台客：台灣當代設計風格對話》的採訪後記，立即前往試讀►►►

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