終於看到一部戲，人物不是在講對白，而是在『講話』。
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Readmoo編輯團隊
文／李秉樞；人物攝影／Wu René 吳翛
滿滿咖啡廳，坐落在鬧區中的靜巷。室內斑駁的磚牆下，有著童年的木馬；一旁的書櫃上，陳列幾本你我長大後才讀懂的文學書。角落的植栽，靜靜呼吸。冬日午後，木桌上擺放的檯燈，投遞出一片暖黃。《花甲男孩轉大人》的編劇群，慢慢地訴說起，關於故事的心事……
楊富閔出版於2010年的短篇小說集《花甲男孩》，在當時即受到文壇極大的矚目，而改編戲劇《花甲男孩轉大人》，則在2017年5月26日播出之後，獲得超高收視率，繼而掀起一股討論風潮，並登上網路平台愛奇藝年度冠軍，電影版更即將在農曆新年上映，至今話題不減。
事實上，在當代社會的文化脈絡裡，文學的邊界已逐漸鬆動，並與各種藝術形式之間，產生緊密的連結與對話，不僅拓展了審美向度，無形中亦擴大了我們對於文學的想像。《花甲男孩轉大人》的編劇群，正是來自小說、電視劇、舞台劇、電影各個專業領域，並以其多元的背景，淬鍊的筆力，將文學改編此一劇種類型，帶出不同的創作面貌。
說故事的人
編劇資歷最豐富的楊璧瑩指出，現今的影視環境競爭激烈，網路與電視的收視相互拔河，在這樣的情勢下，臺劇很長一段時間，處在非常低迷的狀態，而「植劇場」系列的「革命」，正是試圖以新的嘗試突破困境。《花甲男孩》這部小說本身就具備戲劇性，適合改編為影視作品，是總監王小棣選擇它的主要原因。
原著彷若一張「地圖」，編劇的工作便是依此描繪出延伸的路徑，讓觀眾抵達更深處的花園；同時，也必須將原著中感動的橋段，鋪敘為更貼近日常生活的情境。楊璧瑩覺得，《花甲男孩》不僅呈現南臺灣風土人情與庶民生活，它更為吸引人的是，「人物難以面對的生命，難以承認的身份，甚至是人和靈之間的聯繫，以及人與過往的關係。」小說多個篇章中，「人物經常遭遇不堪而難言的過往追討而來，讓他們在生活裡感到惶然迷惑。」於是在這部戲中，便衍生出開校車的光昇、離家出走的花慧、猶豫著是否成為乩童的花甲這些角色，他們的選擇或者不選擇，其實都處於茫然之中。「小說裡『迷航』的命題，如此令人著迷，是我決定改編這本小說的動力」，楊璧瑩說道。
吳翰杰認為，在《花甲男孩》原著小說裡，對於角色細節的描寫已相當充足，作者有意識地去運用對話的語言，因而當這些人物原型挪用到戲劇之中，就能順利地形塑角色的個性、說話的方式與動作的呈現，使人物的形象更為「飽滿」。他在網路上看到觀眾如此評論：「終於看到一部戲，人物不是在講對白，而是在『講話』」，讓他明白這是戲劇成功之處，因而備感欣慰。
詹傑也表示，《花甲男孩》中許多精彩故事，都成為戲劇的基底。這部戲能獲得高收視率，也許因為它「反映了觀眾對真實故事的渴望」。這一群沒有明確夢想的人，故事都是很完整的，他們的人生如何掉下去、又怎麼被拉上來的過程，讓我們看到自我生命的某個瞬間，亦因為如此，每個人都可以在戲中找到情感投射的對象，暗想著「我好像是戲裡的那個人」，而從中得到安歇。
阿嬤的禮物
楊富閔作為一名臺灣文學研究者，長期關注祭祀、廟會、遶境等民俗儀式。宗教信仰與他的生命經驗緊密聯繫，正因為他是一個「宮廟孩子」。由於家與宮廟鄰近，每逢廟會舉行，神明出巡總會經過家門口。起乩與擺陣，在鞭炮的聲響與煙塵之中動靜開合，顯得非常迷人。
然而，轉大人的課題，還有老病與亡逝。就讀大學時，楊富閔編選一本名為《送葬人》的作品集，內容涉及悼亡與送行。而在《花甲男孩轉大人》裡，因為阿嬤的彌留與過世，失散在外的人，生命迷航的人，紛紛回到祖厝，重新聚集在一起。就像《花甲男孩》所寫：「我們都忽然有事可做，而非茫茫渺渺人世間。有家可歸，有棺可扶。」因而喪禮不只是儀式而已，更被賦予了象徵意義。
楊富閔說，喪禮就是「一群人回來了，一群人離開了」，然而，參與的每個人，都可以在這樣的大風吹裡面，找到自己的位置，進而反思家庭與人倫的意義。詹傑認為，在這部戲中，阿嬤並沒有留下什麼遺產，而是靜靜地贈予所有子孫一份禮物──讓他們有機重新檢視自己的人生，「看到自己不夠好的地方，其實就是長大的開始。」
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※ 本文摘錄自《幼獅文藝 2月號/2018 第770期》；作者／李秉樞，立即前往試讀