都市本身就是有感官的夢境——《花街．廢園．烏托邦》

文／張文薰（台大台文所副教授）

《花街．廢園．烏托邦：都市空間中的日本文學》為前田愛《都市空間のなかの文学》的中文譯本，原書初版在一九八二年問世，本譯本之底本為一九九二年發行的筑摩學藝文庫版本（一九九八年第四刷）。文庫版發行之際，作者前田愛已經故世，可能因為如此，這位與河合隼雄世代相同，成名更在柄谷行人之前的文藝評論家在台灣較少為人知。文藝評論家是日本社會獨特的知識分子公眾身分之一，論者從心理學、社會科學、文史哲學研究或創作等專業出發，對於當代的文學出版、電影戲劇、藝術展演等行動進行精湛而尖銳的評論，其獨到著作的影響力甚至引領思想。前田愛正是以本身的日本近世研究為基礎，關懷同時代文學與文化現象，在他溘然早逝之際，已為日本文學界帶來讀者論、都市論等嶄新的關照方法與出色的觀點結晶。

本書是日本現代國文學研究者的必讀書目之一，也是擁有眾多學術經典的筑摩學藝文庫之招牌出版品，名列二十世紀日本思想名著。在以實證主義為主流的日本文史研究中，本書反映西方結構主義興起後的思辯方式，從以敘事、抒情、憂思為主的文學文本之中，看出都市空間形同一種「制度」，支配著生活起居、遷移行走其中的人的意識。同時，個體的都市生命經驗，經過作者與都市小說的再現，更反過來影響人在面對自我與外界時的意識，劃定出日常世界的界線與群體生活的輪廓，成為都市的定義基準。現象學的思維，是前田愛處理都市—作者—文學—讀者—都市之間關係的基礎。在現代文學史中，都市經驗被視為青年離開故鄉前往中央集權國家，經歷失落、成長而體認到個人身為集團一員之現實的自我發展歷程。相對的，前田愛的方法強調都市經驗更是身體經驗，以個人為原點環顧四望，從身體為圓心感知環境；如此一來，關於都市的論述所趨，就會從文學史的建立集體認同，暈散到意識的發生，更因為讀者在文字介面的空間交感、跨越內外界線，都市得以由追求效益的治理象徵，收縮聚斂至凝視自我的核心所在。

本書共有十八篇論文，除了方法論的首章之外，依討論對象的年代排序，從十八世紀江戶末期的人情本，到一九七○年經濟高度成長期的內向世代小說。對於日本現代文學感興趣的讀者，可將本書視為一部現當代文學史來閱讀。現代文學絕非橫空出世的成果，描述當代小說敘事中來自傳統物語、江戶戲作的迴音，以及關照和歌俳句之用典修辭法綿延至都市空間意識的蔭影，最能展現前田愛的國文學深厚底蘊。

對於空間論感興趣的讀者，可留意「圓環」、「型態」、「視線」等，在〈序〉中以數學、物理學概念鋪陳而成的空間拓樸學概念，如何貫穿全書，落實為文本分析的具體手段。空間批判理論起源自西方思想，前田愛則運用日本民俗學、人類學、社會學與統計資料的分析成果，以及關於日本傳統文藝中的空間要素，加以在地實踐的修正。相對於西方世界對於高塔、屋宇、閣樓等處近乎回歸信仰的敘述模式，前田愛從二葉亭四迷、夏目漱石的小說中看出日本家屋中的二樓深藏秘密、家族聯繫更裂縫滿布，卻也從缺口蘊生個人意識與都市中嶄新情感關係的契機。

另一方面，挑選特定作品或地點，加以按圖索驥式的閱讀巡禮，也是進入本書豐饒世界的方式。穿過觀光客湧動的雷門與觀音寺，在賣場的巨大水族箱後窺見川端康成的淺草；或沿著傳法寺通漫步到樋口一葉的吉原。夏目漱石筆下的高等遊民就住在 JR 山手線旁的高地深處，那土崖下埋藏著永井荷風的童年。銀座四丁目交叉口樓頂的時鐘雖不再敲響報時，新橋、日本橋、京橋這一路的炫目燈火，仍挑逗著追尋文明開化的心緒。在東京之外，前田愛還討論了帝國首都柏林與殖民都會上海，當你站在歐洲大城的圓環凱旋門前，或許也可以感覺到百年前懷抱救國大志的森鷗外，陷入事業與愛情之間拉扯的悲傷；更發現外灘上交錯的人影不只是談著傾城之戀，橫光利一也預言了日本的浪子神女，終將在黃浦江浪奔浪流中沉浮滅頂。

本書開篇就提示出文學與存在的關聯──文學文本的創作與閱讀，宛如沉浸夢境空間。這句話讓我聯想到夏目漱石《夢十夜》的第一夢──情人說自己將逝，百年後再會。茫然自失的「我」接受了情人的遺言，在墓旁數著日升日落，直到百合花開，方知百年光陰已過。人每每嚮往飛翔與開闊的未來，但往往在都市的角落發現自我追尋的寂寞。輝煌燈火，繽紛聲色，都市閃爍著情人的明眸，吐露著永遠在未來的承諾。到頭來，都市並非實現夢想之地，都市本身就是一個有感官的夢境，帶領著你前進，讓你能凌越日復一日的索然與孤寂。

我因為對於早期台灣青年之東京經驗的興趣，在留日期間由本書論文〈二樓的寄宿處〉接觸到前田愛的都市空間以及讀者論研究。台灣小說中，來自殖民地的青年透過租屋，成為日本家庭的準成員；他們徘徊於學院、劇場與舞廳，對房東的女兒，做著自由戀愛的空笑夢。原來，關於帝國與殖民、自由與封建二元對立下的自我認知，可以透過都市空間的再現分析，而呈現得如此躁動又哀悽。文學的內容考察，在對於都市生活的嚮往與失落的論述中，和當下台日關係的狂熱與疏陌產生連結，自我的生命經驗彷彿已在夢中發生過，因此更具身體性、也更加個人。著手翻譯後，才察覺前田愛縱橫於理論與文本、西方思想與日本知識，其流麗暢快的筆致下，涵蓋了日本文學史的精粹與一九七○年代百花繚亂的文化論述，其對於都市文學的關懷，更早在西方「空間轉向」之前。

本書因此是哲學方法與在地文本對話的典範。前田愛為日本國文學示範出比較文學、符號分析的專業視野，更提點門下學子走上台灣研究之路，這次在台灣出版中譯本，或許兼具比較文學與東亞文化跨域研究的意義。本書展現了日本文藝評論與批判研究的豐饒廣博，惟在性別論述層面稍嫌單薄，這一點或可作為當代日台社會中個體情境差異的對照基礎。期待讀者能透過都市這種空間「制度」，對於身在台灣的自我，產生更深妙精微的覺知意識。

※ 本文摘自《花街．廢園．烏托邦》譯者序，原篇名為〈都市空間夢十夜〉，立即前往試讀►►►