《花》的美好姿態──松本大洋創作軌跡中的關鍵作品
- 作者
- 最新文章
Readmoo編輯團隊
文／臥斧
無論選擇哪種藝術創作形式──文字、音樂、影像、戲劇，或者漫畫──致力於嘗試各種技術，試圖將腦中所有想法全都灌注到作品當中的創作者，創作軌跡有時可以粗略看出幾個階段：一、設法在基礎技法中找出自己的表達方式，做出與眾不同的效果；二、嫻熟掌握自身特色後，因為創作企圖及生活經驗等等的提升，作品進入內涵及技術都很飽滿的狀態；三、接觸到更多不同創作模式，與自身特色融合，並且開始化繁為簡。這個「化繁為簡」不是簡化內容，而是以更簡約的表達方式，承載更豐富的寓意。
松本大洋的《花》是個明顯的例子。
《花》的篇幅不長，情節也單純，描述從秋季到來年夏日當中，一個部族幾個角色發生的事。情節雖然簡單，但仔細想想，會發現這個故事觸及的主題非常多：死亡與生命的延續、掙脫制約來開拓自己的世界、持續練習將自己推上另一個層級、人際之間的相互體諒、人與自然的溝通及共存……等等。從角色名稱到情節推進，松本大洋在每個細節的設定都下足功夫，達成「化繁為簡」的目的；自1988年正式出道以來，《花》可視為松本大洋踏入漫畫創作另一個領域的關鍵。
改變不是突然發生的。
松本大洋較早期的作品，例如1993年出版的短篇集《藍色青春》（青い春 -松本大洋短編集-），可以看出他在畫格中盡量填入訊息的企圖，情節行進與畫面訊息處理得最平衡的，或許是他1993年開始連載的成名作品《惡童當街》（鉄コン筋クリート）。接下來松本在故事裡加入更多奇想，但敘事手法開始收斂，減少對白、增加乍看與故事主線無關實則別有所指的畫面，1995年的短篇集《日本兄弟》（日本の兄弟）是個成功的嘗試，1996年的短篇〈哆啦A夢〉（ドラえもん）玩得很大膽。同樣在1996年，松本將奇想溶進現實，創作了關於青春成長的《乒乓》（ピンポン），這部作品入選手塚治虫文化賞，松本也受邀參加法國安古蘭漫畫節。
安古蘭之行對松本造成了一定的影響。
從人物結構、畫面構成、行進節奏到分鏡處理，歐洲漫畫的敘事方式與日本漫畫有很大的不同，對創作者而言，親身參與歐洲漫畫重要的創作盛會，衝擊也比閱讀歐洲漫畫作品來得大。接受外來刺激帶來兩個反應，一是從孕育自己的文化根源開發更多可能，例如松本1997年底創作的《花》和從1997年畫到2000年的《GOGO Monster》（GOGOモンスター）；另一則是把外來特色織進創作當中，例如《GOGO Monster》的創作方式，或者從2000年開始連載的《ナンバーファイブ 吾》畫面呈現。這些嘗試延續到2006年開始連載的《竹光侍》，結合出令人驚喜的結果。
也就是說，《花》是松本大洋開始收斂敘事手法、同時處理外來刺激時的作品。
《花》沒有使用網點──松本大洋本來就少用網點，《花》中採取這個做法，更能凸顯故事接近自然的純樸質地；分格保留了先前大幅躍動時的流暢，同時以更加和緩的節奏安定人心。〈哆啦A夢〉裡大爆發的意識流畫格敘事大量縮減但用得恰到好處，將故事固著在主線之上，有幾頁甚至使用了固定鏡頭大橫幅、同時讓多名角色發言的方式，宛如保留這個故事最初應當呈現的樣貌──《花》本來是松本寫給劇團的演出腳本，那幾頁漫畫，正是觀眾觀賞舞台演出的視角。這些做法讓讀者將視線集中在《花》的世界當中，在細品故事的最後，隨著主角的腳步，突破到那個世界之外。
盡力在作品裡傳達夠多的想法並不容易，化繁為簡、加入留白，更加困難。
前者的麻煩在於創作者必須明確分辨置入訊息的必要、熟練相關技術，以及小心不讓過多訊息影響故事主線；後者的麻煩在於創作者必須捨得將一部分解讀任務交給閱聽者，同時小心安排足夠的線索，讓留白不會成為破壞閱聽流程的突兀，而是成為釀出餘韻的喘息。
松本大洋精煉了原有的創作語彙，創造出更美好的漫畫語言。這是《花》的美好姿態。