書與讀者是一對一的體驗,所以我描繪獨居住者為自己打造空間、舒適度日的模樣──2月店長井田千秋專訪
圖片出處:《我所眷戀的家》內頁裁切

書與讀者是一對一的體驗,所以我描繪獨居者為自己打造空間、舒適度日的模樣──2月店長井田千秋專訪

筆訪/犁客、筆答/井田千秋

一、請問您是以什麼契機開始立志以繪畫為業?您目前用哪些工具繪畫?有偏好的繪畫工具或表現形式(例如水彩、油畫、炭筆等等)嗎?

雖然從小就喜歡畫畫,但大學畢業後就完全停止了創作。到了20幾歲後半,為了重拾繪畫這項興趣,我開始嘗試畫一些小型的作品。在持續創作的過程中,逐漸轉向大型、更完整的作品,也開始製作同人誌,並參加相關的展覽與活動,也在這個過程中萌生了「想以繪畫為業」的想法,直到今日。

目前使用iPad進行全數位創作。近期因為漸漸廣泛採用類似大面積平塗的手法,因此想回歸初心、重新挑戰淡雅的色彩表現。此外,我一直鍾情於細膩的描繪細節,正考慮重新嘗試用原子筆或代針筆等工具繪畫,我尤其偏愛「代針筆」這種細尖的筆,長期愛用櫻花牌PIGMA系列的代針筆。

※老師早期用代針筆創作的影片

二、描繪料理或食物的難度很高,但老師的作品裡卻頻繁出現充滿溫暖的飲食場景。想知道您有沒有什麼描繪這類場景的技巧,或是您獨有的堅持? 

我會仔細觀察資料再畫──資料多半是我自己拍的照片。與其說是直接臨摹照片,我更重視如何取捨,例如哪裡強調、哪裡不畫,根據自己的美感以達成我想要的整體平衡。到現在我仍覺得畫食物很難,但我非常重視能否將「看起來好吃的模樣」與「關鍵細節」(例如焦痕或油亮的光澤等)呈現得令人垂涎。描述得很抽象,真是不好意思。

三、有沒有哪些漫畫或插畫家及其作品對您產生了影響?如果有的話,請問他們吸引您的地方在哪裡?另外,您剛開始創作時,是否曾以誰為目標呢?

我最常提到的是《清秀佳人手作繪本》(赤毛のアンの手作り絵本)與《給可愛的人》(可愛い女へ)的插畫家松浦英亞樹老師。松浦老師的畫面精緻溫暖,色彩鮮豔卻協調,無論是人物、室內小物或食物都極具魅力。我想我深受他細緻描繪室內布置與小物的影響,也漸漸喜歡上鄉村風格。吉兒.巴克蓮(Jill Barklem)的《薔薇村故事》(Brambly Hedge)系列繪本同樣以細膩的室內刻畫著稱,書中的樹屋斷面圖更是經典,那種「窺探日常生活般的樂趣」確實深深影響了我。我認為自己深受這類精確描繪生活場景、家屋樣貌與生活道具的作品影響。

剛開始立志以繪畫為業時,我也常翻閱諾曼.洛克威爾(Norman Rockwell)、朵貝.楊笙(Tove Jansson)、迪克.布魯納(Dick Bruna)、艾德蒙.杜拉克(Edmund Dulac)等海外作家的畫冊。至於漫畫家,除了前面選書提到的老師外,還有非常多。小時候讀的少女漫畫雜誌(《Ribon》、《Nakayoshi》、《Ciao》等)的連載,以及吉卜力動畫電影,都對我影響深遠。

此外,介紹生活風格、居家設計、雜貨等文化主題的雜誌也是很重要的養分。如改版前的《Ku:nel》與《spoon.》等,那種唯美照片配上文字的風格真的很令人嚮往。我也非常喜歡杉浦小百合(杉浦さやか)老師的隨筆。開始畫隨筆畫後,我才發現自己深受這種「照片/插圖+文字」構成的生活系隨筆與雜誌影響。

四、在老師的作品中,「飲食」是重要的元素之一,請問您如何挑選在作品中登場的食物?另外,書籍編輯是否曾提過意料之外的提案,以及您如何將這些建議融入作品中?

關於食物,並沒有特別指定,我總是自由發揮。畫作中多半是我自己實際做過或喜歡的食物。基於親身經驗呈現烹飪過程中哪裡有趣、喜歡哪個部分,是非常自然的事。同時,我也會選擇不至於讓讀者覺得「看起來好難」的料理。以全彩繪製時,我也特別注重畫面的視覺效果,這意思並不代表一定要追求時髦,而是像「加顆蛋看起來很好吃」、「撒點七味粉會更棒」或「可可加上滿滿的鮮奶油會很開心」這類感覺。

在新書《我所眷戀的家》裡的加篇漫畫中,出現了切成一半的甜甜圈,這也是因為「一次能吃到兩種口味會很開心」才這麼做的。但因為是趁著午後的空檔享用(也帶著在晚餐前吃這些會有的罪惡感),所以只吃一半,也就是還留下一半,真令人開心。我認為自己是在一邊想像日常生活中的「飲食樂趣」時,一邊挑選餐點的。

五、在《我所眷戀的家》裡,那些活出自我風采的女性形象令人印象深刻。在日本社會中,女性常面臨生存困境或遭受不公平的待遇。您創作本書時,是否曾意識到或想反映出這部分的社會背景,或是女性日常感受到的「細微壓迫感」? 

※本次收錄新書《我所眷戀的家》其中一部早期作品

硬要說的話,像是回家時立刻上鎖、住在二樓以上、避免能從窗外窺見室內等防盜措施,都是我自然而然會思考的事情(雖然男性也會考量這些,但我認為女性應該更在意。如果與題旨不同的話,還請見諒)。至於作品頻繁以女性為角色,純粹是因為我比較會畫女生,而且身為女性,更容易想像在家生活的樣子,並沒有刻意從社會議題的角度去探討。我打從心底希望,每個人在回到家之後,都能卸下防備、徹底放鬆。家應該是一個讓人安心的避風港,讓每個人能在屬於自己的空間裡隨心所欲地生活,這就是我想表達的。

六、創作《我所眷戀的家》時,是否參考過特定資料或與室內設計專家討論過?出版後,是否曾收到什麼讓您印象特別深刻的讀者回饋?

為了繪製新篇漫畫,我看了很多真實的公寓資訊與報導。無論是幾十年前蓋好的公寓採訪專題,或是裝潢公司的施工案例,我都仔細研究過。由於我沒有認識的專家,所以這些資料都是我自己蒐集而來的。包括書中收錄的過往同人誌作品在內,我也反覆閱讀了好幾次,以做為參考資料。有時能從舊作裡想起當時感興趣的事物、喜好或主題,並獲得靈感。

七、您也從事童書創作,對您而言,創作童書與其他作品有什麼不同?您在創作童書時,最重視的是什麼?

創作童書時,首先要尊重故事創作者所建構的世界觀。為了避免破壞世界觀,我會跟責任編輯溝通,重視故事創作者提供的意象,並與我個人閱讀後產生的想像進行融合。視作品而定,每本童書需要著重的部分不同,但我負責的作品通常以「呈現角色魅力」為最關鍵。開始創作後,會先繪製角色設定以對齊想像。雖然讀者有時會期待像個人作品那樣對小物或背景有細膩的刻畫──當然我也很重視,但最重要的還是角色。回想小時候讀書時,也總是因為期待書中插畫而翻開下一頁。因此,我一直秉持著「讓翻頁成為樂趣」的信念,並努力於畫出這樣的作品。

※新書《我所眷戀的家》底稿/收錄其中的同人時期作品

八、您的閱讀習慣是怎麼培養的呢?您是否還記得「第一次自己選擇」閱讀的書?或者,您有沒有特別的閱讀經驗或對您的人生產生影響的書籍?

老家有很多書是一個很大的影響因素。事實上,漫畫占了大多數,因此我不確定這能否叫做「有閱讀習慣」,但圖書館也一直長伴在我生活中。我也非常喜歡學校圖書館。從小我就喜歡一個人默默做事、放空幻想,或許正因為如此,閱讀很自然就成了我的喜好。

我已經不記得自己所讀的第一本書了,但小時候特別喜歡青鳥文庫(青い鳥文庫)的《蠟筆王國》系列。記得有一年生日,父親經不起我的央求,竟一口氣買下了20冊套書給我,這分喜悅至今難忘,這或許就是我喜歡上奇幻文學的契機。

老家那些漫畫我都反覆讀過無數篇。除了前面提到的少女漫畫,還有《琉璃公主大冒險》(なんて素敵にジャパネスク)、《日出處天子》、《凡爾賽玫瑰》、《月光迷情》(月の子)等。我尤其喜歡長篇漫畫系列,總是一遍又一遍、甚至熬夜把它們讀完。

說到對我人生影響最深的書,絕對是《清秀佳人手作繪本》系列。這套精裝書陳列在我母親書櫃的玻璃門後。從小我就時不時翻閱,即便上了大學,也會在回老家時讀它。長大成人後,母親更把整套書送給我,是我的寶物。

九、您是否有特別喜歡的作家或經常閱讀的作品類型?為什麼?

文類的話,特別喜歡隨筆(Essay)。

作家則是又吉直樹先生。我在2025年才剛成為他的粉絲,因為收聽廣播節目而受到又吉先生視角與文字的魅力所吸引。除了選書提到的《月亮與散文》,我也喜歡櫻桃子老師的《桃子罐頭》與《憧憬的魔法使》等。我似乎很喜歡具有獨特視角與幽默感的隨筆 。

(※編按:文中所提到的書籍目前無中譯本,書名為暫譯)

十、您希望您的作品能帶給讀者什麼樣的閱讀經驗?最後,也請對熱愛老師作品的臺灣讀者說幾句話。

描繪「家」這個生活空間的樂趣,在於能細細品味生活中的細微情感並樂在其中,更在於想像那由每一天生活的點滴所堆疊出的「日常地層」。

在繁忙的現代社會裡,想必有些人只把家當成回去睡覺的地方。在實際收到的讀者心得中,也看過「要把家布置成喜歡的樣子很難,不過是個夢想」。在家裡擺滿喜歡的東西、快樂地過日子,對某些人來說是生活的現實,但對某些人來說,卻像一場奇幻夢境。雖然我無法決定我的作品會帶給每個人什麼樣的感受——是共鳴、是憧憬,還是變成一種生活的雜音,但我由衷希望,無論讀者處於什麼樣的心境,只要能在翻閱畫作的片刻感覺心情舒暢,那就太好了。

當然,有些人是為了某人而活,有些人與家人或伴侶同住,生活型態各不相同。正因為如此書與讀者的關係是一對一的體驗,所以我選擇描繪獨自居住的人,獨居住者為了自己打造空間、舒適度日的模樣。這種「為了自己、隨心所欲」的狀態,其實既奢侈又珍貴。這是我在收到讀者回饋後,才慢慢產生的體悟。

話雖如此,我並沒有刻意要在作者品寄託什麼強烈的訴求,純粹只是覺得幻想「家」這個空間很有趣,並享受將它畫出來的過程而已。無論是獨居的人、曾獨居的人、打算獨居的人,或是正與他人同住的人,只要能在讀這本書的過程裡,隨心所欲地沉浸在自由的閱讀時光,對我而言就是最開心的事了。

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