超酷捷克白髮老太太來臺開展！Kveta Pacovska 的童心與真情

攝影、文／賴嘉綾
原文刊載於 Too Many Picturebooks，獲授權轉載

她的繪本遠遠超過我可以解說的範圍。我接觸她的書、看到她的人時，Kveta Pacovska 已經滿頭白髮，加上她有一個我總是記不清楚的名字，所以在家裡提到她的時候，就和女兒說是捷克白頭髮老太太。這樣的代號實在非常不敬，她不是普通的老太太，今年 87 歲了，還帶著她的原畫來台灣展覽。這樣的展覽，以往都要到日本才看得到，現在台北就有，對繪本藝術愛好者來說，的確是非常振奮的消息。

這樣的藝術活動和作品呈現，讓台灣讀者欣賞繪本藝術的能力和經驗，踏上另一個臺階，可以看得更近更清楚。這次的展覽特別將很多畫作懸掛的高度降低，為了孩子！雖然我要彎腰才能好好欣賞，但是想到策展的用心，和無數孩子看展之後所受的影響，覺得展覽的意義更加深一層。果然，我就看到一個孩子站在一幅關於 Alphabet 的經典海報前，似乎尋找著自己認識的ABC，然後對著這些字母比劃著。與這海報相關的，還有本 Alphabet 的書，Pacovska 採用了各種方式呈現，部分立體、紙刻簍空，都很精彩。

Pacovska 的書向來完全不計製作與印刷成本，不管是紙上打點、打凸、壓凹的技術或是銀色閃亮的搭配，還是立體、轉軸，這些設計讓她的書成為繪本界的藝術精品。我認為她是我所見過最會 marketing 的繪本作家。她不僅有好東西，而且會賣。她賣一種不受污染的清純、對藝術直覺的創作，有如精靈般的畫作，看似童趣，卻又帶著滿是精密和詭異。還有些神秘，不必說明的異想世界。她的每一本書即使不完全看得懂都想帶回家。

她畢業於布拉格應用藝術學院，師承捷克現代主義的代表 Emil Filla。她對藝術的了解與詮釋遠勝於她的技巧，因為我們可以看到她的技巧是單純不賣弄的，用塗的、畫的、貼的、刻的，她畫的人可以是矮胖、尖鼻子、長耳朵、方形臉，她對空間、線條、形狀、顏色的掌控，有種完全不必理會別人想法的清純。雖然我說了很多次清純，但是是一種繁複的清純。哈哈我不是在玩矛盾形容法（Oxymoron），但的確，她讓我想用 sophisticated purity 來形容她的作品。是一種凡人無法到達的境界，她帶著許多衝突矛盾的美感：展露成熟的童心，行走時又有年邁的輕巧，言談還有平易的距離。不知道有沒有人注意到她的飾品、衣著，她讓我覺得是優雅的嬉皮。

她的第一本繪本於 1984 年出版，以格林童話的故事為主，接著 1990 年的《One, Five, Many（Number Circus: 1-10 and Back Again!）》與 1992 年的《Green, Red, All（The Sun Is Yellow）》讓她在繪本界大放異彩。並於 1992 年得到安徒生獎。推算回去，她五十多歲才開始繪本創作，直到八十幾歲仍舊看到她自信的風采，勇步走在前方。她個人丰采，讓中年的讀者充滿了幻想與自我期許；她的作品讓孩子自然親近又自信滿滿。這就是偉大的藝術家，不讓作品孤寂、她隨自己的意，引領讀者深入不拘束的色彩與形狀空間。

即使經過一整天的記者會、開幕式，已經很累的她，還是很願意分享，耐性地與孩子對談，告訴一旁只能微笑跟著的我，「以前覺得顏色重要，現在發現 shape 更重要，形狀不對顏色就跑掉了。」只見她用手比著飛掉的顏色，可愛極了。

可能因為她現在被歸類繪本作家，作品放在華山文創空間展出，其實她的藝術層面絕對是博物館、美術館級的。有如我五月底在東京的原美術館看到 Cy Twombly 的作品，感受到他的揮灑，是溫柔又叛逆；而 Kveta Pacovska 的揮灑，是直率的精準。我想：如果可以將 Kveta Pacovska 放在現代美術館裡，可能更美。但再仔細想想，現在這樣「將博物館級作品放在 Pizza 店隔壁展出」的方式，不就是她那種矛盾的存在法則嗎？

Photo from Flickr CC by Will