【黃子欽的設計嘴，泡】日本設計師很好奇：我們為什麼要花時間這麼做？──與設計工作室霧室對談（二）

發表於 2016-02-032016-02-05By 黃子欽專欄

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黃子欽

我用平常跟朋友聊天的方式來做這個採訪，但限定一個時間點，在這之前抓出重點。人與人的對話，總能打開最大的經驗值，而且產生不同的提問和互動。

你剛才講說你們是封閉系統，我想我應該也是這樣，因為在封閉系統，反而能從書裡找到一個對照、對話的方式。

禹瑞：對，我們做書的時候常常會問對方說，這樣的東西、或這個讀者群他能不能夠理解我們表達的。雖然說我不可能會照顧到所有的族群，可是至少比我一個人做要來得面向更廣。因為我覺得自己做的東西也會有盲點，我是男生，看的角度可能比較偏向男性，可是瑞怡會用女性的角度軟化我這樣的看法；或者有時她想的東西也太偏女性化了，我也會用我的想法提出意見，彼此綜合成比較中性的觀點。當然這個東西的中性還是建立在是我們兩個的個性的中性，並不是廣大的中性。

我覺得你的東西像在玩迴旋鏢，拋出去之後會隨著空氣的流動、角度而變化，是一種封閉系統，但裡頭有無限能量的循環。不過，瑞怡的感覺不是這樣，她的作品看起來比較具有破壞性，像是把球發出去，丟到牆上再彈回來。

瑞怡：禹瑞常說我的觀感比較野性，很直覺與感受性的。跟我相比的話，禹瑞則是會先排除當下的感覺，再來處理作品。

日方有跟你們聊為什麼做《T5》這個計畫嗎？他們眼中的台灣設計如何？

禹瑞：我覺得他們這個計畫最主要的想法，是他們想要為自己國內的書市加入一些新的看法，因為現在的他們，書的市場也遇到了一個瓶頸。對日本來說，台灣的作品比較願意去嘗試新的東西，而日本目前比較打安全牌。也問了我們為什麼願意花那麼多心思，在畫面上只為了呈現某種情感。

小子對這個的形容就是「狗急跳牆」。因為現在的新書，在平台大概是兩周到一個月左右的生存期，所以如果不趕快刺激讀者，很快就會被下架。這就有點像是「台灣龍捲風」，特寫鏡頭很多，劇情直接，有家族糾葛啊、婚姻啊、爭財產等，讓急迫性跟激情感顯現出來。

禹瑞：我想就是要有一個視覺的強烈度，第一時間才會引起大家的興趣吧。其實霧室的風格是屬於比較安靜的，我覺得台灣的讀者在接受書籍設計創作的空間很大，在書店的平台上有各種不同的風格展現也是豐富有趣的。

後記

當初訪問王春子時，她說我常問一問就滑到另一邊去了，不知不覺中又會滑回來，有時迷路有時也會挖到寶，我是個非典型的採訪者。而我覺得霧室在感性的專業中，也有種「暴走」「愛玩」的性格，如《邂逅之森》的強力挫刀毛邊處理與《拉丁美洲：被切開的血管》中，將封面撕開的裝幀手術。還有一張 CD，霧室讓鋼琴家手沾油墨現場演奏，把音樂元素用視覺呈現。這種積極「愛玩」的態度，是我覺得最可貴的，會讓作品有能量，也有很大的想像空間，愈是有趣的點子，愈需要溝通，才能順利執行，霧室在提案執行這方面，會切分角色來互動並互補，很有特色，才能造就自己的作品。