【黃子欽的設計嘴，泡】就是有趣跟好玩吧，要不然為什麼要做？──與插畫家王春子對談（一）
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黃子欽
採訪對談／黃子欽；整理／陳怡慈
攝影／蔡仁譯；作品提供／王春子
2007 年《好讀》的別冊《好書》裡，插畫作者王春子對自己作品《湯自慢》說：「我在《蘑菇》畫插畫、作設計時，就喜歡簡單的東西。○七年春天到歐洲旅行了三個月，回台灣後開始獨立接案子，這是我自己獨立的第一個作品。整體來說，雖然以電腦為工具，但仍想呈現手繪的質感。……我的畫風都很一貫，但每次使用不一樣的媒材，就會產生不同感覺。這次除了毛筆之外，也試過用鉛筆加水彩……創作，就是一種發現新媒材的過程。」
當時《好讀》有這段說法：「……插畫作者王春子以版畫、拓印元素，樸實中見細膩，頗具日式視覺風格；許多細節可見用心，如手繪感地圖的地名方格，是以書法落款的日式懸掛木牌標示等，亦能烘托本書主題，卻不喧賓奪主。文圖整體的細緻展現，令人誤以為是翻譯書……」
記得那時書店的生活風格與設計類型，大概由歐美日均分，而後來台灣設計市場，越來越偏日系，台灣的「藝術市集」形式也在那幾年產生，結合跳蚤市場、路邊攤、露天藝廊……慢慢形成一種街頭嘉年華式的型態。這似乎可說是「文創風」的前身，但這個文宣系統，似乎也慢慢來到一種需要補課的狀態。
當時我很注意一些設計風格，如松田行正的「牛若丸」出版裝幀、或是皆川明，現在再回想，這種日式極簡、雜貨風，跟台式或北歐式，差在哪裡？或許是在收納的技巧，抽象的講就是「虛實」，建造（build）有時反而不如清空（clean），積極的版面進攻，有時是為了交換一份的透氣的留白。在這文創風潮中，「康熙字體」字型搭上風潮，但它有點像快速消費後的犧牲品，大量使用後，被打入冷宮。
而設計師對產生對康熙字體的不耐，與其說是字體，不如說是對「速成廉價的偽包裝」的反對，認真一點來想，這個消費系統就是「版面的茶道感」，把物件收納完成，從空無展開。而這種版面儀式（或技術）被大量的使用後，反而產生了一些錯亂拼裝感，但那種場域感已經回不去了（也沒有必要）。視覺版面的資訊，由厚重轉為輕巧，但這種減法瘦身，其實是種修煉而非便利。
《蘑菇》把這種日式美學應用得很成功，能捨（收納）更能合。我就是在《蘑菇》初次看到王春子的作品，很有柔軟度，拙趣感人。後來的《鄉間小路》，及跟沈岱樺合作的《風土痣》，慢慢感受到從下而上的「土地力」，緩慢的滲開來。
很早便意識到自己想從事的方向，從工作中學習累積
聊一下學生時代在板橋的生活？
我都覺得說起我的學生生活好慚愧（笑）。我念的是台藝大視覺傳達系的夜間部，當學生的時候大概就是去學校附近吃飯，跟朋友聊天，時間到了就下課。因為念夜校的關係，大一的時候就有做些零工，希望獨立一點、賺一些錢，這些零工也都跟美術設計有關，類似去北美館雇展場，也有去建築事務所做設計，比較偏專案型的。後來在一間唱片公司當設計，固定下來，待了兩年。在這之後才是蘑菇。整體來說，工作場所給我的刺激比學校給我的刺激還要強。