真誠的文本──「讀字花開：臺灣的文學戲劇」側記
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Wolf
文／涂千曼
5月15日，午後突如其來的雷雨，不能阻卻特地前來客家文化主題公園的聽眾。從小說《來去花蓮港》到戲劇《新丁花開》，金鐘獎光環的背後有何原委？在主持人楊宗翰的開場下，原作者方梓與導演李志薔的對談，於焉展開。
方梓：「改編作品」是原著的「文創產品」
原本是不改編也無妨的，方梓說。
從散文轉往小說寫作，方梓醞釀對上一輩女性及土地的情感，以三名女子為軸──閩南農婦阿音、客家知識分子初妹，與代表新女性主義的闕沛盈，書寫一代女性移民史。但電視台的主導，卻與此番創作精神相左──連結土地關懷的阿音是閩南人，因客家台的屬性而被削弱；闕沛盈由雜誌編輯被改為律師⋯⋯甚至作品必須由《來去花蓮港》改名成《新丁花開》。
「來去」、「花蓮」、「港」每個單詞，皆有方梓具體而微的意象寄託。儘管「新丁花」符合客家文化「多子多孫」的好兆頭，然而方梓筆下的初妹無法生育，冠上此名是很諷刺的。
她引用社會學家R.Escarpit的話：「創造性的背叛」，將改編作品視同獨立的文創產品，原著勢必只留存部分精神，她不去干涉。因信任李志薔導演，對電視台的要求讓步，我們終有機會看見今日的戲劇改編。
李志薔為「新丁花」賦予現代意義
李志薔自言偏愛文學質地的文本，能真誠地去挖掘些什麼，而選擇將主力放在《新丁花開》。拍攝之後，連訪問都開始能以客語應答，足見其投入與用心。
同為文學改編戲劇，預算卻僅近來正紅的《一把青》五分之一不到，做為改編的實踐者，李志薔在種種外部限制下，尋求最經濟的方法，盡可能不偏離原著精神。他分享實際拍攝的難處，例如時序更迭等細節，所呈現心理成長，因影像會漏餡，遺憾無法如實再現。也因非得拍新丁花不可，他找出重新包裝的方式，慢慢放入女性生命史，扭轉新丁花的傳統意義，讓方梓十分佩服。
以文學之名，在小說與戲劇改編之間
關於方梓小說的續集，聽眾提問，是否將以繼續改編為出發寫作？方梓說明她替心中的影像敘述，也蒐集舊照片引導自己走入狀態，原本就是「拿著攝影機在寫作」。
於是有人問了：什麼樣的作品特質適合被改編呢？李志薔導演回答，一是主角鮮明，二是戲劇性。故事跟著人物走，尤其是到了影像化階段。黃春明、白先勇的作品皆有大量改編，原因在此。
最後，李志薔回應方梓所引用侯麥的話，認同以文字思考的美學不必然能轉換成以影像思考的美學，太過勉強的改編，大多數都失敗。嚴肅創作的改編吃力不討好，但是，他說，如若能引介更多人，循此找到那純粹的文學源頭，就是影視產品在此時代的貢獻了。
