【康文炳的編輯檯上，和檯下】用成語能拿到好分數，寫不出好文章
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康文炳
跟主管一對一討論初稿之後，這些記者總是沮喪著臉走出會議室。
「她說不能用成語，要用自己的話去形容！」一位較熟的記者跟我說。
雖然在週刊裡隸屬不同的組別，但這些都是我佩服的資深寫手，只是女主管要求嚴格，讓他們每到截稿期就陷入莫名的困頓之中。
自己對修辭一向馬虎，對用不用成語的差別不甚明瞭，只是每次看到記者哭喪著臉，心裡就半同情、半戲謔地感到好笑。
如今，年歲漸長，才稍稍明白修辭在寫作中的意義。
文字會失去生命力，正因為它已經淪為老生常談了。成語是一條便利的捷徑，但沿途景觀單調乏味。套用成語，就如同走在每天上下班的路途，總是讓人看不到新的風景。
成語，雖然快速地傳遞了約定俗成的意義，卻無法激發讀者新的感受與了悟，從而也就剝除了讀者閱讀的想像與樂趣。
當然，它同時也剝奪了寫作者精益求精的練習機會。寫作過程中，當寫作者慣性地去搜尋可以套用的成語時，他的心緒其實已經從探索真實的感受，漂移到翻查成語辭典上了。長此以往，寫作者喪失了挖掘深層感受的能力，其文字也必然毫無光澤可言。
寫作技巧之所以重要，而不僅是寫作主題，正是因為好的寫作技巧，才能喚起讀者的新感悟。
寫作者的使命，是賦予文字以新的生命力，讓讀者對人類固有的人生處境，有著再次深刻的體悟。特別是，人生的道理，總是如此地大同小異。
在修辭中，哲學家唐納德‧戴維森格外重視比喻的運用。他說，比喻是詞語的流動，「因為它會向前滾、向旁滾，使人們可以觸碰到更深遠的意義。」
其實，藝術的本質不也是如此嗎？藝術存在的意義，正在於再度提醒我們，人生某些美好的質地。
修辭不在字詞的雕琢，而是概念、情感與經驗的精準捕捉；就如同繪畫的核心不是線條、光影的精細，而是在於對人類情感的掌握。
這是藝與匠的分野。
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