【黃子欽的設計嘴，泡】如果可以利用「限制」，創作就無需逃離現實──與藝術家陳淑強對談（二）

採訪對談／黃子欽；整理／陳怡慈
攝影／侯俊偉；作品提供／陳淑強

➨➨前期回顧：【黃子欽的設計嘴，泡】多生猛的破爛！──與藝術家陳淑強對談（一）

與阿強聊作品很有意思，在聊他最常做的金工飾品創作時，他提到自己鍛鍊技藝的方式是複製作品，透過複製磨練技藝。而觀看阿強的雕塑作品，其中使用的材料，有些看似沒有作用，卻填補了很重要的觀念位置，可以開啟一道門。

從被捨棄的物品中，提煉出物品的第二次生命

你讓很多材料都有角色，比如你作品裡的鐵容易上升，木頭反而是沉下去的，它們的角色有奇特的互補作用。你要不要談一下你常常找什麼材料？你的想法是什麼？比如你好像有蒐集骨頭？

有啊，這些都是我的材料，蜂窩、各式各樣的種子。它們自己本身的美感是其他東西無法取代的，而且它自己本身就有存在的意義，那個意義是完整的。

應該先講你怎樣開始拾荒的感覺？（笑）

唷，拾荒的感覺啊（笑）。這麼說吧，我每次去某個地方，看到有些被人丟棄的東西，它本身還有很多的可能性，會覺得可惜。它是有美感的東西，但是卻被丟棄了。

難道新的東西沒有美感嗎？

新的東西有一個問題，它沒有經過時間的洗禮，沒有被人觸摸過，沒有跟人培養過什麼。所以新事物的特徵是：新，但是沒有生命力。假若一個東西不斷被某個人拿在手上把玩了幾十年，結果這個人走了，東西卻還是留著，那這個東西對我來說就會很有感覺，因為它經過時間的洗禮沉澱，它曾經被投射了許多的感情或者其他，它是被關照過的。新的東西沒有這個屬性。當然新的東西也是很多人關注與通力合作之下才做出來的，可是那個誕生的成品是成千上萬的，它們都等著要跟某些人發生關係，它才會有其他的意義存在。

如果一個盤子被摔破成四、五塊，把它拼湊起來就是一種完美；但你的創作不只是如此，當你撿到一個破碎的盤子，你是用另外一種方式去創作。可是，你怎麼判斷這個作品「做完了」？

這是一個很好的問題，我也很難描述這個狀態。老實說，我不知道它何時會結束，因為它的開始也不是我設定的，可能在我撿到某個東西（材料）之後，才開啟一個作品誕生的過程。至於你問我怎麼決定它完成了沒？我沒有決定，而是覺得做不下去了就會停止。有時候可以達到一個完成度，但假如沒有，那我就會放著，有可能過了兩年，它又觸動了我什麼，於是我又繼續執行。對我來說作品永遠是一種暫訂的狀態。就好像我手上的這些材料，為什麼我會認為它們是美的，就是因為它們沒有結束。結束與否由我個人眼光來判斷一定有缺陷，我不會做出最後的決定。理想的創作是，我將這個東西做好了，這東西最好在我手上還有三年、五年，因為它還可能迸出別的火花。

這個是我第一批做的雕塑品。比如這上面的海綿，我撿到它的時候是在海邊，它經過自己的生命歷程後，到了我的手上，我將它創作為現在的模樣。我一樣會希望它經過另外一次轉化，有它自己的生命歷程，可是在這件作品上，它的轉化變得很少，因為海綿不斷萎縮，但這樣的萎縮，卻給了這個作品特別的意義存在，因為這是長時間造成的，很有合理性。