【讀者舉手】這些「原作粉碎機」把小說改到它媽媽都不認得，卻成了叫好叫座的名片……
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文／劉維人
不同時代背景下，閱聽眾的喜好經常天差地遠。許多改編作品在遇到時代相隔較遠的經典名作時，就會因應不同背景下閱聽眾的文化，改變原作的情節或形式。這種作法當然會遭受原作鐵桿粉絲的批評，但卻能夠更有效地將已經被書海淹沒的舊日經典，重新傳達給當代的廣大觀眾們。
近期，讀者們逐漸不執著於忠實性，而開始注意不同改編作品之間的互文性。改變幅度較大的作品也應運而生，不執著於情節與氣氛上與原作相同，而是抓取原作的核心精神，根據當代的閱聽文化，替原作進行借屍還魂。讓原作與改編之間的差異，成為豐富彼此文本的層次。
而這些傑作都有一個共通特性：都改編自骨董級的老扣扣作品。原作與電影全都相隔幾十年以上，當初的時代意義與社會文化早就進了博物館；但優秀的編劇、導演，以及劇組們，卻有方法透過「原作粉碎機」的改編方式，使原作精神在當下重生，並讓讀過原作的讀者們會心一笑。
例如深富獨立精神的科幻片《超時空攔截》，改編自科幻大師海萊茵五十多年前的短篇小說，在原本已經複雜的時空謎團之上，更增加了人對於改變命運的心理掙扎，讓整體故事變得更為豐富；而讓班奈狄克‧康柏拜區紅極一時的劇集《新世紀福爾摩斯》，更是絕妙地洗去了原著中十九世紀末的文化質素，讓原著的詭計與角色們用二十一世紀的方式重生。與原著互為表裡，精緻程度彷彿柯南‧道爾在當代復活一樣。
不過，最近改編程度最大的文學作品，或許是幽默大師詹姆斯‧瑟伯的短篇小說〈華特‧米堤的私密生活〉，它在2013年被班‧史提勒，用當代大都會的幽默感，成功穢土轉生為電影《白日夢冒險王》。雜誌社的小魯蛇華特‧米堤，每天面對毫無夢想可言的狗屎現實，連對喜歡女孩表白的勇氣都沒有，只能在可悲的現實中虛構自己缺乏勇氣去實行的虛構身分。然而，一次陰錯陽差的追尋底片之旅，卻讓他從格陵蘭跑到喜馬拉雅山，活進了白日夢一般的神奇旅程之中。班‧史提勒將1939年的短篇擴展為將近兩小時的電影，抓緊了原作裡的小人物在現實中的苦悶，以及想像力對於自我認同的力量，並在電影中讓主角鼓起勇氣，從幻想走進現實中的冒險，成為一場勇氣與自我追尋的旅程。這部片當年在台灣一路長銷，首輪的時間幾乎延續到二輪上檔，鼓舞了許多觀眾受困難伸的心。
而最神奇的是，電影和小說，除了精神相同，角色同名之外，在情節上幾乎一點關係都沒有！
原作有跳直升機嗎？沒有！
有格陵蘭和喜馬拉雅山嗎？沒有！
有被鯊魚追嗎？沒有沒有全都沒有！
那為什麼要看原著？為什麼要看主角開飛機穿越颶風，在激戰的炮火中孤身面對整隊轟炸機，再回到開刀房，像柯P一樣四兩撥千斤地解決眾人焦頭爛額的手術危機？
因為我們都是一個個小魯蛇呀。無論現實生活再怎麼苦悶（原著的苦悶程度可不是電影可比的呀），都得在你我的世界裡，各自當好自己的英雄，才能好好活下去。或許也就是這樣的精神，召喚了班‧史提勒內在的勇氣，才讓他無論如何都要拍出這一部電影。但好險，改編得很棒，不輸給原著。
詹姆斯‧瑟伯透過文字，班‧史提勒透過電影，或許只想對觀眾訴說一句話：
「想像力是勇氣藉以存在的精魂。」
這樣的精神，就像原著的這段一樣：
華特‧米堤點了根菸。開始下雨了；雨夾著雪不斷打下。他貼著藥妝店的外牆站著抽菸……他挺起胸膛，雙腳併攏站好。「去他媽的手帕。」華特．米堤不屑地說。他再吸進最後一口菸，就把香菸一手彈開。接下來，他面對著行刑隊，嘴角牽起那抹一閃即逝的淺笑。打不垮的華特‧米堤挺直了身子，一動也不動；他擺出睥睨一切的高傲神情，直到最後一刻還是那麼高深莫測。
短篇小說〈華特‧米堤的私密生活〉，收錄於《想我苦哈哈的一生》
詹姆斯‧瑟伯／著，陳婉容／譯
2016年5月，逗點文創結社出版