學藝遇到瓶頸時更要保持專注力，避免練習變成無心的反覆

受訪者／劉孟捷；訪談整理／大塊文化

1.俗話說：「從犯錯中學習」，《專家之路》一書中也強調所有的專家都曾犯錯，尤其是在學徒階段，更是需要有犯錯的空間，才能成長。在您學習技藝的過程中，印象最深刻的錯誤是什麼，從這次經驗中是否有得到一些日後持續受用的心得？

我從小對自己的技術訓練是非常嚴謹的。經過了指導老師的推薦跟多方面的練習，自己建立了一套非常好的技術體制。在這過程當中，還是會發現出現漏洞的時候，自己會再重新設計如何訓練自己的技能，讓技術再往前進步。說起來，這個也不是一個很大的問題，但是我一直到十八歲的一個比賽當中，有幸經過一位專家的指教，才發現自己忽視了一個很重要的環節。這個專家其實沒有說很多，就只是指出我的手腕需要在柔軟的情況當中，才能做出其他更精細的動作。也因為這樣，我發現自己又重新從零開始，重新建立一次更好的習慣。由於有這位專家的提醒，讓我在多個技術層面都有高度的提升，並且讓表達情感方面更容易融入。

2. 在新手學藝的階段，老師常會派下重複又無聊的練習，鍛鍊基本功；在您的專家之路上，有哪些練習是令您至今仍覺得受用的？

很多基本功是技藝的基礎，也是保養一個人狀況的最佳方法。在彈鋼琴的藝術裡，音階和琶音非常重要。在這一行專家生涯中，音階跟琶音是最好的暖手方法。我很幸運在我十七歲時練到一個拓展哈農練習的版本，在基本的哈農上做了不少的變奏。而我發現練習進入到某些階段，你可以透過練習的程度得知你現在的暖身程度。不只是你的手指經由練習暖身變靈活了，你的身心也可以達到一個定心的作用。再進一步，你會在這些基礎練習中，發現練習和自身的身心靈產生契合，腦子可以擺脫「以意識控制手指」的方法，跳到可以自由發揮靈感、不受自我身體侷限的境界。很多人可能想都沒想到這些變奏能讓自己受用一生。

3.學藝過程中是否有遇到瓶頸，又如何突破？一般人苦熬磨練的階段，甚至到了已經建立工作習慣的熟手階段，要如何跨越這樣的門檻，才能柳暗花明？

學藝的階段的確非常容易在一個重複且非常無聊的動作中卡住。但是在這個情況下，自己要學習如何在練習中避免變成無心的反覆，因為這樣反而會形成更多的壞習慣。而且花更多時間改掉這些壞習慣，會成為一個很長的過程。我會建議在學藝階段當中，一定要養成一個心態，就是不要太過心急。凡事一定要經過一些時間的磨練，而且這些時間上的累積並不是一、兩天的事。所以有人覺得，說不定練十小時的技藝好像會早一點達到目標，但事實上，每個人的專心程度依人不同，另外也需要給自己適當的休息，不然就會造成練習沒有效果的狀況。總而言之，讓自己每天處於專心的狀態中，是持續進步最快、最有效的方法。

4.當告別「學徒階段」，進入「熟手階段」，您是怎麼找到屬於自己的聲音或是風格呢？

這是一個很好的問題，但其實我認為真正有辦法找到自己聲音的階段，是在熟手階段到專家的過程。當每一項技能都用得非常熟練，才能夠真正分辨技巧上的一些細節，甚至在細節上做一些個人特色的處理。在尋找自己個人的聲音時，我覺得最重要的是把個人最獨特的經驗拿出來。我們等於相信自己與眾不同的特質跟獨特的經驗，把這些用在我們的技能上。就像有人會拿失戀的經驗來詮釋表演的情緒，我自己會把我生病的經歷放進感情的描述中。這些日常生活的一點一滴都是最與眾不同的養分。而我在處理音樂時，和國外的大師有一些不同的技巧和思考見解的表現，則是我對道德經、佛經所理解出來的。

5.現今學習資源取得容易，許多領域也隨著科技改變了樣貌、降低了入行門檻，有的人開始高聲疾呼「專家已死」，這時代不再需要專家，您怎麼看待專家在這個時代的意義與重要性？

我個人認為，現今社會科技發達其實有助於各行各業整體的提升，但是這並不表示我們不需要專家。在藝術界，藝術家的成長是需要專家的輔助與指點，才能真正順利達到所謂可以突破的標準。有時候，我們所謂的專家只能在某些點，把專業的標準和更突出的表現具體化，但是只要能在這樣的環境下成長，讓一個人的思考跟學習階段達到一個突破的狀態，專家的存在就是必要的。

6.「焦點不在你」是熟手階段很重要的一環。當技藝已經純熟時，有時候需要把焦點轉移到觀眾或服務對象身上，而不再只是把技藝磨到完美或甄至爐火純青的境界。您是否有過類似的體驗？

我覺得到達「熟手階段」的過程當中，一定要經過「焦點不在我」的過程。在焦點不在我的磨練之下，可以把自己的技能提升到可以符合大眾需求的程度。但同時也需要一個「焦點在於我」的過程。在這裡，我指的過程是尋找個人的聲音的過程。可能有人會覺得「在於我」和「不在我」有一點衝突，但事實上，我覺得這兩者都是必經的過程，而且我覺得應該是說，在這個過程，重點是「焦點在無我」。中國佛學的最高境界──進到無我的狀態，也是在「焦點不在我」和「焦點在於我」之間反覆形成的。

在鋼琴藝術領域，的確會有「焦點不在我」的過程。教學就是一個這樣的過程。很多人可能覺得教學只是在教他人如何彈琴，但是在這個過程當中，如何清晰地把自己想要表達的東西呈現給別人，其實會帶給自己一種很客觀的判斷能力。有時候如何學習清楚地表達，反而在自己的表現上也會達到加分的效果。我也常常發現，經過教學，我對自己的演奏反而更為客觀，對自己的審美觀有更進一步的要求。

另一個「焦點不在我」的狀況就是，當一個人在演奏的時候，有時要考慮到觀眾的接受度，或是一些其他的外在因素。這並不表示我們每次的表演內容一定要迎合觀眾的口味，不過如果我們有多方、客觀的考量，我們在音樂會想要傳遞的效果和訊息，就可以完整地讓各個觀眾接收到。

7.您現在已經是所處領域的專家、大師了，是否有過和其他業界的跨領域交流，讓你得到創新、改革的靈感，或是對自己的專業有更深一層的認識，進而找到嶄新的方向？

我認為每個人的專長都具有與眾不同的特質，除了他對自己行業的理解，還額外加入了他感興趣的事物。因為每個人的興趣各有不同，才會展現不同的個性。對我來說，我看舞蹈等視覺藝術，會得到一些創意上的靈感，就像把聲音的感覺立體化一般；看一些運動比賽也會產生激發動力的靈感，甚至打網球的戰技，或是體操比賽的競爭力，也讓我對自己的藝術期許有很大的靈感跟啟發。

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