【評書青鳥】在劇場看戲，你會在臺上看見最真實的自己
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青鳥 Bleu & Book
文／史比野塔
走出戲院，回想起剛才在黑暗空間的種種：燈兀自亮起，演員在舞台間穿梭。你有意識地來到，卻不自覺地進入導演及演員創造出來的幻覺，聽著看著他們構築起的故事。演員散發出的身體能量成為此刻混沌的靈光。不論感到喜悅、悲傷或憤怒，都將在步出幻覺後得到新生。
創造這一切的源頭之一，便是來自劇本。而賦予角色血肉，則是導演與演員的工作。可以說，每齣戲的表導所做得便是同女媧造人一樣的過程。這一次藉由自然而然劇團演出《艾玲》的機會，邀請到導演卡霞、演員鄒雅荃（同時為自然而然劇團團長）、蔡侑玲（小俏）分享創作歷程，讓我們得以一窺角色如何從文本躍上舞台。
關於人的普世性，將超過文化與國界
《艾玲》改編自波蘭劇作家維卡奇的劇本《鞋匠》，《鞋匠》是一個讓人「看不懂」的劇本──卡霞為何選擇這樣的劇本？卡霞說，她希望能帶給台灣觀眾不一樣的劇場體驗，那種來自家鄉的獨特幽默。她不諱言，雖然沒看過所有台灣的戲劇，但她發現不少都是搞笑戲謔的戲。對卡霞來說，戲劇具有儀式性的功能。因此於公，她的確想將不同戲劇帶入台灣劇場，於私，則想藉由這齣劇洗滌自己。卡霞說她那陣子有些「厭世」，而從《鞋匠》到《艾玲》最後留下來的五個角色，各自都有討人厭的地方，因此她能將自己的厭惡與憤怒投注在這幾個角色中；但劇本寫到最後，她發現自己越來喜歡這些角色，也許這就是治癒成功的證明吧！
因為《鞋匠》裡有不少關於波蘭當地文化的情節，在改編時便被完全拿除；劇本探討到的「國族主義」，由於歷史背景的差異，對台、波兩國人的含義也不盡相同，因此不在《艾玲》裡多做討論──對卡霞來說，最重要的是關於「人」與「普世性」。人們感到痛苦、悲傷、憤怒，這些都將超越文化。
劇場是創造真實的場域
針對翻譯文本，小俏說劇本上的對白並不是我們一般人常用的說話方式，但當演員感到拗口，與觀眾自然產生距離，觀眾就無法被說服。在排練上，卡霞會讓演員自己判斷，這句話或這個段落的重點是什麼，進一步轉變成自己的話語。卡霞認為，一個角色只有百分之十來自文本，剩下的百分之九十來自演員。表演能夠成為整體能量的核心，因此她力求表演的真實，這表示排練時需要付出更多努力。鄒雅荃舉例，比方卡霞曾在排戲時重複排練同個段落二十次，過程中不斷地問演員「是否誠實」？卡霞說，演員在舞台上面一旦找到某種有效方法，就會變成一種形式；然而實際上表演沒有捷徑，能做的只有紮實且踏實的訓練。
卡霞帶領演員不斷挑戰自我，同時她也不輕易放過自己。有觀眾問道，作為一個鮮少甚至完全沒有接觸過表演藝術的人，該如何閱讀劇本？小俏說，閱讀劇本的確不容易，需要非常強大的想像力。因此她會建議可以先走進劇場看戲，再回過頭找文本閱讀。鄒雅荃則是找個人一起扮演劇本中的角色對話，透過「身體性地將文本讀出來」帶領自己走進劇本所描述的世界。卡霞本身喜歡閱讀困難的書，因此鼓勵觀眾思考精讀，即便需要花費較長的時間也沒關係，將有另一番樂趣。
閱讀劇本困難，在台灣做戲也不容易。有時候會想，如此辛苦，為什麼還要做戲？此刻的台灣還需要劇場嗎？也許這是許多劇場人的疑問。鄒雅荃說，劇場是個創造真實的地方，即便現在在舞台上「追求真實」的模樣已經變得越來越模糊，但是當觀眾在觀看戲劇時，從隱喻裡看到自己的影子，那個當下也許會哭會笑，然而情緒被釋放，就像靈魂被洗滌一般。
因此，請容我邀請你一同走進劇場看戲，看見更真實的自己。