【上山頭拚書影】《沙丘》：關於電影與小說的歧異，還有改編這回事的樂趣所在
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出前一廷
隨著電影《沙丘：第二部》（Dune: Part Two）的上映，使《沙丘》這本原先被視為難以改編的小說，總算繼影史知名慘案的《沙丘魔堡》（Dune）後，有了一個廣受認可的電影版，透過上下兩集的形式，將這則故事以較為完整的姿態，給成功帶了到觀眾眼前。
當然，就算是以上、下集的方式推出，對於《沙丘》這本篇幅較長的小說而言，也還是得做出適度的刪改，才能將其轉化為適合電影的模樣。
但有趣的是，只要你原著與電影全都看過，就會發現在《沙丘：第二部》裡，被認為有些稍嫌跳躍的情節，其實未必出自改編之故，而是小說確實在許多地方，也會飛快帶過一些前面明明花了好一番功夫鋪陳的情節，就這麼以簡短的幾句對白，便直接講出事件結果，並未對中間發生的過程有進一步描述。
就刪減部份來說，電影第一集最主要的刪減內容，主要是在尤因醫生背叛亞崔迪家族的動機細節，以及晶算師郝沃茲與凱恩斯博士的相關情節。
至於改動部分，最為關鍵的地方，則是在原著裡，由提摩西．夏勒梅（Timothee Chalamet）飾演的主角保羅，其實早在與母親才剛踏上逃亡之旅時，便已覺醒了充分的預視能力，因此在全書還不到一半時，便已看見自己成為皇帝的可能性，甚至就連個性也自那時便已開始改變，與母親之間也從那時便已產生矛盾，並不像電影版中，一直到第二部時才總算浮現。
而在《沙丘：第二部》裡，被刪減的主要內容，與第一部有一定程度的重疊，主要集中在反派哈肯能家族的相關描述。
就這點來說，其實也形成了電影與小說的一個頗大不同。原著選擇的敘事方式，在許多地方都鋪陳懸念。像是尤因醫生初登場時，小說便已直接道破他準備背叛亞崔迪家族的種種心思。
至於哈肯能家族這裡也同樣如此。他們的種種陰謀，乃至於家族成員的勾心鬥角，甚至包含他們的恐懼與憂心在內，全都被十分直接地描繪出來。
而電影為了敘事需求，則選擇將大多數的內容給盡數刪除，透過大幅強調哈肯能家族的黑暗異質感，以如同恐怖及驚悚片的手法，讓觀眾用更加直覺的方式感受到他們的危險程度，最後也因為這樣的手法太過強烈，導致在《沙丘：第二部》裡，保羅順利反轉情勢時，反倒顯得有些過於容易，讓哈肯能家族的強悍形象，因而在前後之間，產生了不夠一致的明顯落差。
至於改動部分，則是《沙丘：第二部》比較有趣的地方。
在小說裡，由辛蒂亞（Zendaya）飾演的荃妮雖然同樣強悍，但在保羅面前卻是個十足的小女人，以完全順從的姿態，相當程度地反映出了原著創作當時的好妻子形象。
但在電影裡，編導丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）則將這部分視為他最想調整的一大重心，不僅讓荃妮不再像小說那樣完全依附在保羅之下，甚至還讓她的存在，為這則故事的「白人救世主」疑慮，增添了一層質疑及諷刺效果。
就連到了電影結尾，荃妮的狀態還進一步成為了觀影情感的核心所在，以更符合時代的方式，使這個角色因此更具說服力，同時也讓人好奇維勒納夫想根據小說第二集《沙丘：救世主》（Dune: Messiah）接續拍攝的《沙丘：第三部》，將會如何處理這樣的調整。
此外，在片中，保羅加入弗里曼人陣營的時間為數月之久，但在原著裡，這段時間則長達四年左右，因此讓荃妮為保羅生下一子，而那個孩子在戰爭中不幸身亡的相關情節，也全數在電影裡消失無蹤。
而這個時間長度的調整，真正最為關鍵的影響，其實是在於保羅的妹妹厄莉婭。在《沙丘：第二部》裡，厄莉婭直到結尾仍未出生，我們只能看見她在母親懷裡的模樣，還有在保羅預視到的未來裡短暫現身。
但在小說結尾時，厄莉婭則已是四歲的孩子，甚至就連電影裡，保羅以魅音壓制貝尼．潔瑟睿德姐妹會聖母，以及殺害哈肯能男爵等行為，也都是出於這名只有四歲的強大孩子之手。
不過，維勒納夫在這個部份做出的調整，對照原著之後，可以說是個格外有趣的安排。
因為，其實早在原著的前半段裡，保羅便曾預視到一個他將站在哈肯能男爵面前，叫對方一聲「外公」的未來可能性。而這段在小說中並未實際發生的未來，反倒在電影裡成為真實，因此也讓電影版的情節，可以被視為走向另一條未來可能性的「沙丘」版本，就故事的核心設定而言，自然也成了一件再有趣不過的事。
此外，由於《沙丘》的原著正如前面所說，有些情節其實也頗為跳躍，時常省略不少細節，因此在某些情節裡，反倒是電影版還回頭為原著增添了些許細節，為故事賦予更強的情緒共鳴，以及一定程度的順暢效果。
例如在第一部中，由傑森．摩莫亞（Jason Momoa）飾演的鄧肯．艾德侯之死，就在原著幾乎僅以一個簡短段落飛快帶過的情況下，被賦予了更多情緒上的戲劇化演出。
而在第二部時，維勒納夫則是為蕾貝卡．弗格森（Rebecca Ferguson）飾演的保羅之母潔西卡，增添了更多戲份，讓這個角色對劇情的推動力變得更加明確，將他們母子本應在第一部出現的衝突，於第二部裡更加強化，同時也透過他們的關係，強調故事本身的主題所在。
至於從小說《沙丘：救世主》的後續發展來看，我們也會得知，接下來可能會拍攝的《沙丘：第三部》情節，其實才算是原著作者法蘭克．赫伯特（Frank Herbert）真正想透過保羅描繪的主題核心，甚至還加入了一點向希臘悲劇《伊底帕斯王》（Oedipus）致敬的元素，讓宿命與人性之間的關係及抗衡，就此成為了更強的核心所在。
在此同時，我們甚至還能發現維勒納夫對於相關主題的著迷程度。因為，不只是《沙丘》，其實就連他改編姜峯楠短篇小說〈妳一生的預言〉（Story of Your Life）拍攝而成的《異星入境》（Arrival），也擁有極為相似的主題，最終在時間、未來、命運、因果等等的因素交叉之下，帶出了人性在其中的茫然、掙扎，乃至於接受與擁抱的種種行為與抉擇。
這也或許強調出了「改編」這件事的有趣之處。就算改編他人作品的創作者，並非是這些故事的原創人，但光是他們選擇哪些作品，以及在累加之下形成個人特質的結果，便足以被視為他們的作者印記，使其同樣得以建立起屬於他們自己的創作脈絡。
有趣的是，身為讀者或觀眾的我們，自然也會從另一個自己的角度，來切入這些原創及相關改編作品。而像是這樣的觀點與解讀激盪，或許也正是我們在觀賞改編作品時，所能帶來最迷人的樂趣之一了吧。