【評書青鳥】紙本印刷復活！印刷術的再創作──它永遠對不準，好比人生

文／華正函

「工作室取名為O.OO，是Out Of Office的意思，希望可以胡思亂想，盡情做有趣的事，同時也是『0.00』之意，像是把自己清空，專職做印刷的感覺。」O.OO Design & Risograph ROOM負責人小四以工作室命名緣由作為講座的開場，談到自己運用Risograph（孔版印刷）做影像實驗的經驗，他戲稱自己與夥伴Pip是「兩個做平面設計同時愛玩Risograph的宅弟宅妹」，在沒有限制的小空間裡，激盪出設計與印刷間的火花。

無意尋獲印刷品，開啟Risograph的不解之緣

「我的習慣是，出國會蒐集當地的印刷品，不一定要多高級的紙張，簡單、單色、有特色就可以。別人出國都是帶食物的當伴手禮，像我們這種熱愛印刷的人，則會多拿一份印刷品，分送給身邊的朋友。」小四說，2012年在香港無意間尋得一張明信片，因而開啟與Risograph的不解之緣。他憶起在那張明信片的版權頁上打的「Risograph」字樣，當時還誤以為是Studio的名字，五年前尚未引進台灣的印刷方式，隨著小四與Pip的好奇而發酵，他們嘗試、企圖延展更多Risograph的可能性。

Risograph是由不同色版交疊而成，它永遠對不準，每張成品都是獨一無二的。「它沒有相處標準，是需要磨合期的印刷方式。很多人以為我們做Risograph就是在印東西，其實不然，Risograph帶給我們做平面設計的靈感，充滿不確定性因子的它，讓我們有很多能嘗試的機會。」小四利用Risograph看似缺陷的特色，從2015年開始進行年曆創作，希望自己實驗的作品，能成為他人有價值的收藏。

「對不準的情況下硬要去對準，近看像模糊的圖塊，拉遠卻能清晰看見數字，好比人生，當下一頭霧水，等到一段時間過去，邏輯和道理便浮出了水面。」 Risograph對小四而言，不只是創作的工具，更像是蒼茫大海中的燈塔，為他指引前方的路途。

面對設計，理想與現實的取捨

「設計師總是希望能做很酷、很實驗的視覺，但很多時候因為客戶預算、專案限制，設計只能限縮於一般的紙張。對我而言實驗是孔版印刷，但高成本常常讓我很掙扎，完成了一個很棒的作品，卻沒辦法用最理想的方式呈現它，這點讓我時常感到沮喪。」Project On Museum負責人彭冠傑誠實地說，自己常在理想與現實間拉扯，廣告出身的他，過去對印刷技術非常好奇，卻少有接觸的管道，難以深入印刷這塊領域。他分享最直接的方式，就是去接觸印刷產業中的廠商，像是紙廠、印刷廠，從廠內師傅身上習得印刷眉角。

從新新展、臺北國際書展，至今年至台東設計中心舉辦的Intuition直覺展，彭冠傑細數自己在視覺上的突破，在有限預算中挑戰印刷的極限。舉臺北國際書展為例，他說最大的挑戰其實不是印刷的材質，而是版面的規劃，設計小至10公分的門票，大至陳列在市府大樓上七層樓高的海報文宣。想好呈現地點、給什麼樣的群眾閱讀，進而調整行距、字句等種種細節，他回顧這些前置作業，絕非如外行人想像「等比放大」容易。

「直覺展提醒設計師們，有時候我們在前期蒐集資料上做得太用力，卡在某個環節，會質疑自己是不是做得不好。不是說這個流程不重要，而是我們需要一些『直覺』，更傾向自己的創作感受與衝動一些。這個展覽有一個重要的精神是，你看了之後，你的直覺給你什麼他就是什麼，而不完全是由我這個作者說了算。」踏在直覺之路上的彭冠傑，盼未來能挑戰大尺寸、大面積的圖像，或是跳脫印刷框架，以紙本以外的形式來表達，與空間結合、與人產生互動，不受限於任何形式，對他而言，這才是設計師的功課。

※專欄內容為作家個人創作，不代表本站立場

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