【康文炳的編輯檯上，和檯下】報導寫作能從劇本寫作學到什麼？

康文炳，曾任職於報紙、網路、雜誌等類型媒體，著有《編輯七力》。

這幾年為了學習報導寫作的相關知識，陸續買了一些劇本寫作指南回家參考，結果一路讀來，總覺收穫有限。畢竟，劇本寫作立基虛構，人物盡可典型完美、情節盡可曲折離奇、場景盡可生動多變；然而，報導寫作若要借用這些手法，必然立即動搖新聞基於本真的命脈。

束之高閣多年，日前寫了〈寫人的人：特寫片段的董成瑜，寫盡一生的房慧真〉後，自己才更進一步理解，不同文類寫作的跨界借鏡與運用，的確可以極好地創作獨特的閱讀趣味。

其實，報導寫作借用小說寫作的手法，所形成的「新新聞主義」風潮，已影響多時。該運動的旗手湯姆‧沃爾夫説，報導借用小說的四種主要寫作技法是：場景、對話、人物身分細節、人物視角。

由於董成瑜的劇作家身份（在愛荷華大學主修電影），房慧真的散文作家身份（已出版多本散文集），引起我的好奇：「報導寫作能從劇本寫作學到什麼？」、「報導寫作能從散文寫作學到什麼？」在此，就先試著整理一些關於前者的心得。

一、視覺化的文字。

比起小說與散文，視覺化文字雖不是劇本寫作的專利，無疑卻是它的專長。劇本寫作的用詞必須視覺形象化，因為唯有如此，導演才能據此更順利地轉化為畫面影像。

這是報導寫作能從劇本寫作學到最重要的一課。在記者普遍慣於使用大量抽象、概念文字的當下，直觀、鮮明、形象化的文字，猶如是行走在閱讀荒漠中的一口清涼甘泉。

借助劇本寫作文字視覺化的特質，報導寫作在人物刻畫、場景描寫上，必能更加清新、生動。其實，少數報導寫作高手擅用「視覺化的譬喻」，也都達到很好的寫作效果。

電影的動態畫面當然遠遠多於靜態畫面，劇本寫作的特質也就必須具有強烈的動作感。

先天上，報導寫作語調講究冷靜，極易落於沉悶。後天上，報導寫作表現方式大多由概述、說明、議論來呈現，偶採描寫也大多是靜態手法，很難激起文字的張力。報導寫作若能局部借用劇本寫作的動態描寫，將可更生動地展現人物關係、推進敘事發展，也能更好地形成閱讀節奏。

順帶一提，劇本寫作的動態畫面，由「人物動作」與「攝影機運鏡」共同構成，而後者其實也有助於報導寫作在「寫作距離」與「寫作視角」上的借用。

在電影上，蒙太奇意指「鏡頭的剪輯與組合」，以呈現出與個別畫面截然不同的視覺效果。這項工作雖然大多在後製作的階段進行，但在劇本寫作也具備了這種跳躍式的特徵。劇本寫作將文本劃分成一場場獨立而俐落的畫面，以加速敘事的節奏。

董成瑜的《華麗的告解》就明顯具有電影寫作的風格，以人物性格切片作為段落串接，呈現一種鏡頭式的跳躍，也使得閱讀節奏更為快速。

當然，這是報導寫作進階班的手法，新手往往會因為缺乏清晰的敘述線，導致內容淩亂不堪。

報導寫作中，新手常令自己陷於尷尬的處境──在破題時簡略地描寫了人物的外觀，但與配置在旁的照片一對照，這些描寫文字就立即顯得多餘而無力了。

報導寫作對人物的描寫，不能只是停留在人物外觀表象的描述，而應該更多地刻畫「照片畫面外」的人物細節：性格、社會屬性、情感與價值觀。這方面尤其可以借助劇本寫作的強項──人物是演出來的，而不是介紹出來的；也就是說，人物的質地是透過間接描述，而不是直接描述刻畫出來的。

其實，這也是小說與劇本對人物刻畫的差異之處──小說可以直接進行心理描述，劇本則無法進行心理描述（少數借用「獨白」、「旁白」），而必須透過人物的言行「展示」出來。報導寫作借用小說心理描述的手法，經常被視為一種逾越，而飽受爭議。

懸念是一種因持續疑慮所引發急切期待的心理狀態。懸念構成戲劇強度，讓觀讀者欲罷不能；希區考克說：沒有懸念就要製造懸念，有了懸念就要保持和放大懸念。

其實，懸念的布局也是報導寫作尷尬的處境之一，因為「台式的標題風格」，往往早已將主情節洩漏殆盡──窮鄉小孩終成億萬富豪；二代公子克服危機再造高峰⋯⋯。在這類標題下，記者在破題時刻意營造「後來怎麼了」的懸念，就顯得笨拙了。

戲劇營造懸念的手法有兩種：「為什麼？」與「怎麼辦？」報導寫作的懸念，應可安插在揭示人物行為動機（為什麼），以及行動過程（怎麼辦）的次情節之中。