【康文炳的編輯檯上，和檯下】不懂對平凡生活表達敬意，就終難擺脫生命中的哀愁
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康文炳
偶一為之的看畫展，往往被人視為是附庸風雅的朝聖行為，特別是所謂名畫展更是難脫罪名。但這種心緒依然格外值得珍惜，就如同堕落日久的信徒，偶爾懷著救贖的心情上教堂一樣，這至少表示，我們依然看重，藝術或宗教在我們生命中的價值。
藝術和文學之所以能感動我們，那是它喚起了我們某種深藏內心的情感，而這些情感是因人而異的。《印象．左岸—奧塞美術館三十週年大展》六十九件大師名作，觀者人人自有所得；而感動我的，是米勒的《牧羊女與羊群》。
《牧羊女與羊群》畫面的寧靜感，不由地讓觀看者深吸一口氣，彷彿日常紛擾的思緒，都得以隨即平靜下來。
戴著紅帽，披著羊毛短斗篷的牧羊女，低著頭打毛線。遠處是一片蕭瑟、單調、暗沉的曠野。所幸，地平線上方的夕陽，雖然被一片灰雲遮掩，但灑落的金黃光點卻讓這淡淡的哀愁，瞬間籠上聖潔的光芒，連腳邊散布的小花，也頓時可愛起來。
米勒的畫作中，聖潔的光影與肅穆的色調，往往給我一種古老的錯覺，以為他筆下的景物是神權崩解後的文藝復興時代(約十四至十六世紀)。其實， 米勒生於1814年，《牧羊女與羊群》完成於1864 年，那時第一次工業革命已近尾聲，始於1870年、以電力、內燃機和煉鋼技術為驅動力的第二次工業革命，已然蓄勢待發。
那是一個馬克思（1818～1883）所鬥爭的世界，但米勒和他同時代的畫家高更、梵谷等人，帶人們遠離了吵雜的工廠、惡臭的河水、污濁的空氣，以及窮人貧病流離的街頭，重尋人類勞動的人性面；而米勒的畫作，則更把勞動推升到一種近似聖潔的地位。
其實，就個人而言，每個時代都有其既輝煌又悲慘的面向，今日的勞動者也許工作環境不似以往惡劣，所得分配不像以往遭到嚴重的剝削，同時也受到更多勞動法規的保障；然而，我們對工作的深沉無意義感、對生存狀態的疏離感，卻未獲稍解。
如今，我們也許依然如羊群般，在基層靜默而本份地勞動著；也許像牧羊犬般，心無旁騖地盡忠擔任管理工作；又或如牧羊女一樣，必須另兼一份工才能勉強養家。
生活從來不易，一百五十年後，米勒也許依然提醒著我們：如果我們不懂得對平凡的生活表達敬意，並給予尊嚴，那生命中的哀愁，終將難以擺脫。