【布克新聞】S6EP29:跟著台灣藝術家們一起散步 ft.《曙光來臨之前》

大家還記得小時候美術課都在學什麼嗎?在士博與B編求學的年代,美術課十分重視術科,一旦技術不如人就很容易對這堂課失去興趣。對於藝術的理解與欣賞的能力則是在一次又一次的「看展」經驗中累積的,大家的經驗也是如此嗎?本集一起聊聊。 📍本集重點 ✓ 不會畫畫的小孩 ✓ 最近看的畫展 ✓ 台灣藝術家們 ✓ 結合…

為什麼玩樂高不能用瞬間膠?

樂高是自由的,沒有任何成文的規則規定你可以怎麼玩樂高。只要你高興,把一袋樂高磚分解成數位列印材料,然後印一台鋼彈出來,也沒人管你。但如果你跟我一樣在IG追蹤了一堆樂高藝術家,會發現他們多半遵循這些規則: 不能改造樂高零件:你不能把零件剪斷、磨短、折彎(除非它本來就是軟的),也不能噴漆或在零件上畫自己…

掛毯裡畫了獨角獸和獅子,其實是中產階級宮廷奮鬥記~

文/Junie Wang 掛毯其實很好用 掛毯,或稱織錦(Tapestry)的興起年代則是更早之前。 早在十四世紀時,在低地國家和法國北部,便已形成掛毯製造重鎮,並且具備工會組織,足見技術發展已經到達一定成熟度,特別是布魯塞爾(Brussels)、安特衛普(Antwerp)和圖爾奈(Tournai)…

宙斯的三個兒子湊在一起,就是一部典型的美國青春校園劇!

文/顧爺 我想聊聊宙斯的三個兒子──戰神阿瑞斯、火神霍爾坎和酒神巴克斯。 宙斯有許多兒子,為什麼挑這三個?因為這三位老兄湊在一起,就是一部典型的美國青春校園劇! 一個身材魁梧的橄欖球隊隊長,萬人迷……但是腦子不太好使;一個技術宅,心靈手巧沒人愛;最後一個,屌絲,逆襲。 先說第一個,健美先生阿瑞斯(馬…

與其讓故事悄悄待在展櫃裡,我更希望它們被更多人看到、笑一笑、聊一聊──專訪5月店長郭怡汝

筆訪/犁客;筆答/郭怡汝 Q1:記得自己第一次參觀的博物館或美術館、或者記憶中最早的一次參觀經驗是哪一家嗎?是在什麼時候、什麼原因去的?留有什麼樣的印象? 我第一次進博物館的印象是在國小一、二年級的時候,那時剛轉學到高雄市區的學校,校外教學去了高雄市立美術館。對那時的我來說,一切都很新鮮,寬敞的空間…

留下的是遺物,離去的,大概是靈魂⋯⋯

文/遺物製造所 – 曾睿熙、任薏、尹穎琪 有個著名的醫學實驗測量人在死後的體重會否有變化,隨後竟發現人離世後會輕了21克,即是其實我們死後有可能靈魂會離開我們的肉體,飄向遠方,那我們的靈魂會去哪兒呢?日本藝術家鹽田千春同樣有過這樣的疑問,她嘗試用藝術去探究生與死、關係、夢、記憶、創傷等議…

打破博物館刻板印象,讓冰冷的歷史鮮活起來—— 讀《不務正業的博物館》

文/詹亦筑(IG@77Reading) 你有多久沒逛博物館了?或許對許多人來說,博物館是一個嚴肅、安靜,甚至充滿艱澀知識的地方。那些靜靜佇立在玻璃櫃裡的文物、掛在冰冷牆上的藝術畫作,彷彿與我們的日常生活相距甚遠,即使是旁邊的文字說明,也讓人難以產生共鳴與連結。 我很喜歡逛博物館,喜歡享受博物館的寬敞…

為了成就藝術,犧牲別人沒關係?——《藝術之子》作者黃郁晴專訪

文/張馨潔 黃郁晴編導的戲劇作品《藝術之子》在劇場演出廣受各界的好評,如今隨著劇本的出版,我們再度隨著文字回到她筆下的舞台,聽她談談創作過程中的各樣收穫。 「我想到一個很強烈的畫面,有兩個女生,她們是同一個人,其中一人一直阻止自己做出同樣的選擇,可是阻止不了,因為事情已經發生了。」黃郁晴提到寫下劇本…

【讀者舉手】高效的藝術:從資訊到吸引力的輸出法則──《高產出的本事》

文/深海魚 《高產出的本事》本書作者劉亦酉為企業顧問兼講師,擅長資訊的整理,簡化數據並高效能產出。在本書中,作者提出了「影響成長的關鍵不在於輸入量的多寡,而是輸出的方法及品質」,並且糾正大量閱讀能換取更多成長的迷思,解釋輸出產能的誤解,接著利用優勢模型──高產出的「PROS模式」,亦即Positon…

演算法主宰觀眾選擇:電影藝術成空談?

文/凱爾.切卡;譯/黃星樺 二○二一年,馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese),這位創作了無數優秀藝術電影和商業電影的導演,在《哈潑雜誌》(Harper’s Magazine)上發表了一篇文章(不過《哈潑雜誌》並非世界知名導演經常亮相的地方,而是以刊登小眾的文學評論聞名)。在文章裡,史柯西…